Lick the Toad

Lick the Toad rassemble des œuvres d’art, des objets et des ephemera, comme autant de fragments de vulnérabilité, de rêves et d’aliénation sociale. Le titre reprend un vers issu du poème Lots (2013) de l’artiste et autrice Tiziana La Melia, qui s’inspire des notions de destin et de contes de fées, alimenté par des récits tels que ceux des ouvriers qui filent de la laine toute la nuit pour rester éveillés pendant leur travail [1]. De même, avec un élan anticapitaliste et hallucinatoire, l’exposition perturbe les récits dominants de marginalisation et de soin. En canalisant la fiction de soi et de la société, lécher le crapaud devient un geste acide, corrosif pour la fonctionnalité et l’homogénéité, dépouillant les illusions pour révéler les vérités brutes des récits situés et des traumatismes personnels. En interférant avec des domaines compris entre réalité et autofiction, états altérés de conscience et rationalité, les œuvres fonctionnent sur un mode de compréhension qui prend part au monde à travers des correspondances et des métaphores, via une sorte de poésie qui manipule des morceaux et des fragments dans les forces et réalités dormantes de la vie.

Les associations libres et les divagations imprègnent le langage visuel et l’écriture asémique et intuitive d’Anne Bourse, façonnés par des expériences de dissociation et d’appropriation, d’assemblages et de plis. Fondés sur une vision fantomatique de l’apprentissage et de la création, ses écrits colorés et ses dessins spontanés abandonnent toute fonction communicative et entrent dans un royaume de l’indicible. H-Club, 2019, évoque des gribouillis spontanés et innocents, suspendus dans le terrain des arabesques et des automatismes. Un sentiment de liberté et d’innocence traverse ses livres artisanaux, imparfaitement copiés, collés, dessinés et imprimés, où la peinture, le crayon, le stylo et des fragments de signes insaisissables se mélangent avec des impressions numériques, comme dans Adorables Cochons d’Inde, 2018 (une crise d’épilepsie dans la version Cochon d’Inde de Brain, un journal de neurologie).

Les notions de santé mentale, de sous-cultures et de fantaisie alimentent l’installation de Tania Gheerbrant, dont la pratique est ancrée dans la recherche historique. L’artiste crée une scénographie éphémère et poétique de fresques murales et de vers à travers des impressions sérigraphiées sur des matériaux délicats tels que le tissu, le papier et la feuille miroir. Des slogans s’étendent à travers les affiches sur les murs, se mêlant au murmure rythmé des poèmes et des mots parlés des vidéos de l’installation. En invitant les spectateurs à explorer des magazines d’archives à faible tirage rarement vus sur les mouvements anti-psychiatriques, ces matériaux offrent une contre-histoire de la folie, déployant les mécanismes envahissants d’aliénation au sein d’une société disciplinaire. Le réassemblage d’éléments d’archives considère comment le storytelling et l’imagination peuvent alimenter la résistance collective au-delà des normes de contrôle social.

Tiziana La Melia trompe les conventions de la perception et de la communication à travers une esthétique du superflu, en abordant comment la classe, l’identité et l’immigration façonnent non seulement nos vies, mais aussi nos corps et nos gestes, opérant au sein de systèmes de pouvoir structurés par le langage. Son approche axée sur le processus évoque des souvenirs, des expériences, des objets et de la nourriture à travers des fables, des poèmes et des mythologies personnelles. Dans sa série Tabloids, le récit et le storytelling deviennent une forme de médecine. Des images fixes imprimées au format tabloïd sont disposées en forme de croix, évoquant à la fois le symbole d’une pharmacie et la notion de tabloïds comme médecine compressée. L’installation construite autour du dessin Spolvero[2] Cat and Mouse fait référence à un personnage de la série dramatique de fables Country Mouse City Mouse Hamster (également connue sous le nom de The Simple Life), un projet épisodique itinérant qui navigue entre la vie rurale et urbaine, la migration et l’appartenance. La grammaire visuelle de ses vidéos, performances, sculptures, peintures et dessins surmonte toute dimension empirique, déstabilise les lois de la logique linéaire, se situant dans des royaumes sémiotiques évocateurs et presque psychédéliques.

[1] Jane Schneider, “Folklore and the Merchant Capitalist Intensification of Linen Manufacture in Early Modern Europe” in Weiner, Anne B.; Schneider, Jane (Ed.), Cloth and Human Experience Washington, London (Smithsonian Institution Press) 1989
[2] « Spolvero » (italien pour « poudrage ») est une technique où un design est transféré en perçant des trous le long de son contour et en saupoudrant du pigment à travers eux pour créer une trace pointillée.