Liv Schulman

œuvres

Liv Schulman
Brown, Yellow, White and Dead Dead, 2022

Paris + par Art Basel





Liv Schulman
Brown, Yellow, White and Dead Dead
photos : Courtesy of Paris+ par Art Basel

Liv Schulman
The New Inflation, 2022
vue de l’exposition à la galerie anne barrault
(photographie Aurélien Mole)


Liv Schulman
The New Inflation, 2022
vue de l’exposition à la galerie anne barrault
(photographie Aurélien Mole)


Liv Schulman
The New Inflation, 2022
vue de l’exposition à la galerie anne barrault
(photographie Aurélien Mole)

Liv Schulman
FIMO, 2021
verre, bois, céramique, charnières en métal, textile
135 x 30 cm

Liv Schulman Brown, yellow, white and dead, 2020 Vidéo 4k, mini-série en 4 épisodes 22.10’, 16.59’, 13,29’, 18.49’ min   Liv Schulman Brown, yellow, white and dead, 2020 Vidéo 4k, mini-série en 4 épisodes 22.10’, 16.59’, 13,29’, 18.49’ min Deux producteurs de films, un artiste et un acteur au chômage réalisent un film d’horreur. Ses protagonistes sont un groupe de voisins qui se retirent dans le sous-sol de leur immeuble par pur enthousiasme pour le homebrewing et le Tupperware, où ils donnent vie à un monstre. Avec son décor en carton et ses costumes faits maison, cette mini-série est elle-même un exemple de cet esprit d’entreprise bricolé. Dans les réunions de travail et de brainstorming, le fantasme masculin de la consommation parfaite donne naissance à une sangsue géante qui séduit les femmes et oblige les hommes à s’interroger sur leur sexualité. Liv Schulman, 2020 Liv Schulman Sanguijuela, perro y arcoiris con mesa fantaseada, 2020 crayons de couleur sur papier 42 x 57,5 cm / 46,5 x 62 cm (encadré) Liv Schulman Eurropa, 2021 Vidéo 4K 150min, chaises sciées, barres métalliques, papier artisanal, balles de tennis, uniformes, fer, écrans et vidéoprojecteurs vue d’exposition , Crac Alsace (solo), commissariat : Elf Turpin, Altkirch, France 2021. image © : Aurélien Mole « L’artiste argentine Liv Schulman est connue pour réaliser des vidéos dont les récits explorent des sujets aussi divers que l’économie, les conditions de création et les processus d’aliénation. Pour l’édition de l’année dernière de steirischer herbst, par exemple, elle a produit Brown, Yellow, White and Dead (2020) – une série vidéo en quatre parties traitant du phénomène du prosommateur. Dans « Eurropa », l’exposition actuelle de Schulman au CRAC Alsace, l’artiste réagit à la situation d’Altkirch, à la frontière de trois pays européens : la France, l’Allemagne et la Suisse. Pour l’exposition, l’artiste a produit l’installation vidéo in situ Eurropa (2021), qui imagine une Europe fictive après la disparition de l’Union européenne et de l’espace Schengen sans frontières créé en 1995. Liv Schulman A Somatic Play, 2019 Vidéo 4k, 29.25′ min « (…) La discussion de la cave a en fait commencé bien plus tôt en 2019, quand j’ai invité Liv Schulman à participer à l’exposition Le couteau sans lame et dépourvu de manche, au CRAC Alsace. Elle y présentait dans la continuité du Goubernement, A Somatic Play (Une pièce somatique) mettant en scène six douanières apatrides interprétées par une seule et même actrice, performant les frontières à travers diverses questions, comportements et techniques de contrôles. Quelques mois plus tard au printemps 2020, les gouvernements nous assignaient à résidence pour faire face à l’incontrôlable épidémie du nouveau coronavirus qui bondit d’un corps à l’autre. Fin de la libre circulation, fermeture des frontières européennes. Puis rétrécissement maximum de l’espace vital. En France, interdiction de circuler au-delà d’un rayon d’un kilomètre et d’une durée d’une heure. Expérimentation de l’auto-coercition. Tou·te·s douanier·e·s, sans uniforme mais, avec les documents. » Elfi Turpin, communiqué de presse de l’exposition Eurropa, CRAC Alsace, février 2021. Dans la ville de Mexico d’aujourd’hui, les frontières n’ont plus lieu d’être et sont éparpillées partout, créant des fissures dans le tissu social et commercial de la ville. Un groupe de six agents de douane interprétés par la même actrice, sont placés sur ces frontières invisibles régulant les flux d’anxiété, d’érotisme, de langues, de commerce formel et informel. Liv Schulman, 2019. Liv Schulman Le Goubernement, 2019 Vidéo 4k, mini-série en 6 épisodes 07.26’, 30.50’, 16.34’, 08.27’, 21.32′, 09.04′ min Cette fiction en six épisodes imagine le destin et l’oeuvre d’artistes femmes, lesbiennes, queer, trans et non-binaires qui ont vécu à Paris de 1910 à 1980.  » (…) Le résultat est merveilleusement absurde. Il est d’abord très drôle, une écriture ciselée dont on attrape au vol les punchlines en parcourant l’exposition. Les g-films y voisinent, sur écrans suspendu ou en salle, dans un espace scénographie cloisonné par des parois de vêtements (ceux qu’arborent les spectateurs) et de sièges envahis de boudinesques excroissances. Liv Schulman, on s’en rendait compte lors de la dernière édition de prix Fondation Ricard, en septembre, dont elle fut lauréate avec sa précédente série Control, réussit le tour de force de faire rire (et non ricaner) en parlant d’art, de philosophie et de psychanalyse. La plupart de ces traits d’esprit, pourtant, ne sont pas décrochés sans cible. Que la masculinité se soit qu’une « performance dadaïste » (« bites en MDF, bites en polyuréthane, bites en carton recyclé ») et l’avant-garde « le cadeau souvenir d’une belle fête à laquelle on n’est pas invité », le rire se fait le cheval de Troie de ma revendication d’une relecture inclusive de l’histoire. Liv Schulman apporte pourtant un traitement regardant tout autant vers le passé et la réparation que vers le présent et l’invention. On connaît, chez les théoriciennes féministes, l’importance de détricoter la chronologie, s’incarnant notamment chez Monique Wittig avec le concept d’« épopée », désignant la circularité du mythe, ou plus récemment, chez Renate Lorenz, dans celui de « drag transemporel ». On évoque moins, cependant, l’approche matérialiste, également centrale au travail de ces deux auteurs, consistant à la détacher de l’assignation biologique (« femme ») pour la trier vers une généalogie de la domination socialement construite. Dans Le Goubernement, les différents épisodes condensent sept décennies en une même présent. De manière cryptique, une réplique issue d’un monologue logorrhéique en pointe l’idée : « La singularité n’a jamais existé, elle a simplement trouvé une forme imaginaire de réglement en plusieurs fois. Et la chose a avancé par-dessous comme un vibromasseur. Dans les plumeaux des femmes, la semelle de leurs chaussures et les instructions de Tupperware vendus à domicile. » Pour le formuler plus prosaïquement, Liv Schulman regarde au-delà du storytelling biographique souvent de mise lorsqu’on (re)découvre des artistes oublié.e.s de la modernité. Ce faisant, elle enjambe le pathos de la petite histoire et met directement les pieds dans le plat, débusquant sous les trajectoires personnelles les superstructures économiques, sociales et idéologiques responsables de l’exclusion, celles-là même qui permettent de généraliser et de synthétiser autant de vies en quelques porte-parole ventriloques en route libre – et tentant de l’être tout court, libres. » Ingrid Luquet-Gad, les Inrockuptibles, septembre 12, 2019. Liv Schulman Le Goubernement, 2019 textils, platforme, résine acrylique, câbles, pvc, téléviseurs, projection vue d’exposition, Villa Vassilieff, Paris 2019 Liv Schulman Le Goubernement, 2019 installations à six canaux, écrans plats, écouteurs, céramique, textiles, mousse expansive, émail vue d’exposition, Bemis Center for Contemporary Arts, Omaha, Nebraska, USA 2020 Liv Schulman Le Goubernement, 2019 installations à six canaux, écrans plats, écouteurs, céramique, textiles, mousse expansive, émail vue d’exposition, Bemis Center for Contemporary Arts, Omaha, Nebraska, USA 2020 Liv Schulman Formal Economy, 2018 Performance, 23′ min Alt_Cph, Copenhague, mai 2018 https://www.youtube.com/watch?v=FYt1ZwHdn2E&ab_channel=LivSchulman Liv Schulman L’Obstruction, 2017 Vidéo 4k, 26.03′ min Le film L’Obstruction est centré sur un personnage qui se trouve constamment dans des situations de blocage verbal et physique. L’Obstruction traite de l’impossibilité d’une prise de parole publique critique et de l’anxiété qui en découle. La lutte avec le langage et le sens que vit le personnage du film – coincé entre une intention forte et une livraison de marmonnements et de phrases – amène son corps en sueur et son état émotionnel à un point de crise absurde, pointant avec un humour mordant les affects véhiculés par le contexte néolibéral actuel. Les corps des auditeurs silencieux se joignent à l’écrasante présence désirable et littéralement chaude de la ville. Leurs regards, qu’ils soient apathiques, intenses ou moqueurs (selon notre niveau de paranoïa), ajoutent à la température croissante qui empêche l’orateur de toucher le public et de délivrer ce qu’il appelle un important discours éducatif. Essayant de trouver un sens, il s’accroche à un discours brisé, naviguant entre des anecdotes sur les conditions de travail des ouvriers et des commentaires sur l’économie, l’offre et la demande, le désir et la politique. Le sexe joue le rôle de métaphore de la perturbation : directement, par la présence inévitable et comique des courbes des monuments, de leurs parties génitales gravées dans la pierre, du mollet surdimensionné d’une copie du tristement célèbre « David » (que le personnage est à deux doigts d’étreindre), mais aussi par les pulsations environnantes de la ville qui parasitent les pensées par l’excitation, les pulsions, les images et le pouvoir. Céline Kopp, 2017. Liv Schulman Control a TV Show : La Resistencia Taxista, 2016 saison III, épisode III, vidéo 4k, 9.27′ min Control est une série télévisée sur l’art et l’écriture dans laquelle un personnage récurrent, sorte de détective, erre entre les épisodes en tentant d’établir de nouvelles relations de sens. Control est une série de mystère, sur le plus grand mystère de tous : celui qui peut être mené sans objet. À ce jour, Control compte trois saisons complètes. Elle a été tournée à Paris, Buenos Aires, Mar Del Plata, Tel Aviv et Rennes. Elle est diffusée dans des lieux d’art et des télévisions. Liv Schulman, 2016. Que Faire ?, 2018 Coproduction : Centre d’art La Galerie de Noisy-le-Sec et Parc Saint léger – Centre d’art contemporain2 couleurs impression Riso, 80 p., 13,6 X 18,2 cm Dans Que Faire ? un groupe de scénaristes cherche désespérément des idées, ou n’importe quel moyen de sauver leur travail grâce aux émotions et au langage privé. Enfermés dans la « Writer’s Room », à moins qu’il ne s’agisse d’un atelier vide dans les locaux de leur ancien employeur, leur activité s’apparente aussi bien à une séance de brainstorming qu’à une thérapie de groupe ou à une forme innovante de chômage collectif. Écho lointain au célèbre traité politique de Lénine, ce nouveau Que Faire ? s’attèle frontalement à la question du travail dès lors qu’elle se voit associée à l’impératif contemporain de créativité. Le titre retentit avec la force d’un cri de détresse : Que faire (comment créer) quand les corps sont dévalués, réduits à un état de frustration et d’anxiété radicales ? Le texte sonde l’incapacité de savoir quoi faire quand la vie intérieure, principale source du travail productif, est gagnée par la dépression nerveuse ; ce faisant, il explore aussi la nature plastique du langage et le pouvoir transformateur de la parole. Que Faire ? est à l’origine une mini – série télévisée écrite et réalisée par Liv Schulman en collaboration avec une équipe d’acteurs amateurs. La version papier de cette série est le fruit d’une collaboration avec la graphiste Roxanne Maillet. Liv Schulman Que Faire ? Episode 3 « La Fantasie » , 2017 Vidéo HD, 33′ min « Que Faire ? » est une mini-série télévisée en 3 épisodes sur un groupe d’écrivains de télévision souffrant d’un grave blocage de l’écriture. Tourné avec un groupe d’acteurs amateurs locaux, ce projet se concentre sur le pouvoir d’échange de la parole et sa nature transformatrice. Le groupe cherche désespérément des idées, il cherche un moyen de sauver son emploi en utilisant le langage et les émotions privées. Ils suivent une thérapie de groupe, s’enferment dans la chambre de l’écrivain et vivent leur chômage collectif dans un studio vide de l’ancienne compagnie. Dans Que Faire ?, le pouvoir du collectif fonctionne comme une voix psychotique solitaire. La ville de Noisy-le-Sec où j’ai vécu en tant qu’artiste en résidence devient le terrain de cette fiction et intègre les habitants comme acteurs, l’activité et les lieux municipaux de la ville, rassemblant et réinventant les notions d’inspiration et de créativité au travail. 1-Que Faire Episode 1 “Le Realisme” Video HD 29′ min. 2- Que Faire Episode 2 “La Fantaisie” Video HD 33′ min. 3-Que Faire Episode 3 “Les Dechets” Video HD 47′ min. Liv Schulman, 2017. Liv Schulman Que Faire ?, 2017 textiles 4 x 7,60 m installation view : La Galerie, Centre d’Art Contemporain de Noisy-Le-Sec image © : Pierre Antoine Liv Schulman s’est appuyée sur les pratiques d’acteurs∙trices amateurs, utilisant différents lieux de la ville de Noisy-le-Sec comme décors des trois épisodes de sa série Que faire ? Elle a déplacé ces personnes dans une fiction dystopique centrée sur le monde du travail et la figure de l’écrivain. Leur parole (tout comme son écriture), saccadée et en flux tendu, énoncée à tour de rôle par des personnages dissonants, met à jour une psychose collective cristallisée autour d’un malaise commun : le manque d’inspiration, l’absence de désir, la remise au placard… “Un pour tous et tous pour un” pourrait être leur devise, mais une devise perdante qui les enfonce dans un marasme collectif sans issue. Ils finiront par se fondre en un seul corps collectif dans l’exposition où un lourd rideau réunit leurs costumes, corps figés, à nouveau empêchés dans leur vague tentative de se mouvoir. La Galerie, Centre d’Art Contemporain, Noisy-le-Sec 2017.

biographie


Liv Schulman est née en 1985. Elle a grandi à Buenos Aires et vit à Paris.
Après des études à l’École nationale supérieure d’arts de Cergy, elle a été formée à la Goldsmiths University of London (Royaume-Uni) et au post-diplôme des Beaux-Arts de Lyon.

Son travail a notamment été présenté au CRAC Alsace, Bemis Art Center, Fondation Ricard, à la Biennale de Rennes (commissariat François Piron), à la Galerie, Centre d’art contemporain, à Noisy-le-Sec (commissariat Vanessa Desclaux & Emilie Renard), et au SixtyEight Art Institute à Copenhague («The Obstruction», commissariat Celine Kopp).

En 2019, elle reçoit le prix Ricard qui lui a été décerné à l’occasion de l’exposition «Le Vingtième Prix de la Fondation d’entreprise Ricard», conçue par Neil Beloufa, et présente une exposition personnelle à la Villa Vassilieff (commissariat Mélanie Bouteloup et Émilie Bouvard).
Depuis le mois de septembre 2022, Liv Schulman est résidente à la Villa Médicis à Rome.


Expositions personnelles

2023

  • Liv Schulman | FRAC Bretagne, Rennes
  • 2022

  • Entretiens sur l’art : La critique d'art Jill Gasparina reçoit l'artiste Liv Schulman | Fondation d'entreprise Pernod Ricard, Paris
  • Paris + by Art Basel | Grand Palais Ephémère, Paris
  • Festival de Film de la Villa Médicis, Rome
  • Liv Schulman | Lokal-int le lieu secret, Bienne, Suisse
  • Brown Yellow White and Dead, saison 1 | cinéma L'Archipel, Paris
  • The New Inflation par Liv Schulman | Fondation d'entreprise Pernod Ricard, Paris
  • The New Inflation | Galerie anne barrault – Paris

  • 2021
    MARRÓN, AMARILLO, BLANCO Y MUERTO | Piedras, Buenos Aires
    Eurropa | Commissariat : Elfi Turpin | CRAC Alsace, Altkirch

    2020
    The Goubernment | Commissariat : Sylvie Fortin | Bemis Center for Contemporary Arts, Omaha, USA
    An international subconscious awareness of capitalism | AplusA gallery, Venise

    2019
    A somatic play | Art : Concept Gallery, Paris Control a TV Show Season III | Centre Pompidou, Paris
    Le Goubernement | Commissariat : Melanie Bouteloup et Camille Chenais | Villa Vassilieff, Paris
    Comercio Interior | Laboratorio, Buenos Aires

    2018
    “Los accidentes laborales” | Piedras Gallery, Buenos Aires
    Nuestro propio pordiosero, Performance at Una fuerza Posible | Museo Reina Sofia, Madrid
    Our Private Union. Performance in the frame of the public program Lust For Dust| Tampered Emotions, Marseille
    Formal Economy | Alt_Cph, Copenhague

    2017
    The Night Shift | Zoo Galerie, Nantes
    The Obstruction | Commissariat : Celine Kopp | SixtyEight Art Institute, Copenhagen

    2015
    The Covensky Method IV | Verbo Performance Festival, Vermelho Gallery, Sao Paulo
    Control Season II | Big Sur Gallery, Buenos Aires

    2014
    El Método Covensky III A prehistoric record | Matienzo Art Centre, Buenos Aires
    El Método Covensky I A recess without reconstruction | Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

    2013 Splendour | Museum of Contemporary Energy, Buenos Aires

    Expositions collectives

    2022

  • De Toi à Moi | Elsa Werth, Liv Schulman, Sara Sadik, Myriam Mihindou, Randa Maroufi, Tirdad Hashemi et Soufia Erfanian, Neila Czermak Ichti, Mégane Brauer, Bianca Bondi | Fondation Fiminco, Romainville | Commissariat : Jennifer Flay
  • The Baroness | Mimosa House, Londres, Royaume-Uni
  • Drawing Now, Paris | le Carreau du Temple, Paris
  • 2021

  • La Larva y el Pantano | Fundacion Andreani, Buenos Aires | Commissariat : Mercedes Claus
  • 2021
    Buffon & Carson (la Suite) | Galerie anne barrault, Paris
    Le juste Prix | Commissariat : Bertrand Dezoteaux | Fondation Pernod-Ricard, Paris

    2020
    Brown Yellow White Dead | Steirischer herbst ’20 : Paranoia TV, Graz
    Tres Palomitas: Socially distanced lesbian cruising pre-warming for the upcoming world we want | Daad Galerie, Berlin

    2019
    Le couteau sans lame et dépourvu de manche | Commissariat : Elfi Turpin | Crac Alsace, Altkirch
    Une journée avec Marie Vassilief | Fondation des artistes (MABA), Nogent sur Marne

    2018
    20ème Prix de la Fondation d’entreprise Ricard | Fondation d’entreprise Ricard, Paris
    The Fatala Momentet | Växjö Konsthall, Sweden Perdon por ser Tan Sensual | Feria Ch.a.Co, Santiago de Chile
    Vos désirs sont les nôtres | Commissariat : Celine Kopp & Marie de Gaulejac | La Tour-Panorama, Friche Belle de Mai, Marseille
    Democracia en Obra | Centro Cultural Kirschner, Buenos Aires The map is the Territory | Bregenz Biennale, Bregenz

    2017
    The Empathy Performance at the Cut the Gap seminar | SMK, Copenhague
    Sans bride, ni mors, ni rênes | Commissariat : Doriane Spiteri | Rennes Buenos Aires
    Young Art Biennale
    | Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires
    Tes Mains Dans Mes Chaussures #3 | Commissariat : Vanessa Desclaux & Emilie Renard, La Galerie, Noisy-le-Sec

    2016
    Incorporated! Biennale de Rennes | Commissariat : François Piron | Halle de la Courrouze, Rennes
    Bienal del Pensamiento Paralelo | Commissariat : Marcelo Galindo | Buenos Aires

    2015
    La menor Resistencia | Nora Fish Gallery, Buenos Aires

    2014
    Performaton | Commissariat : Javier Villa | Museo de Arte Moderno, Buenos Aires

    2013
    Un Mundo que se Acuerda a Nuestros Deseos | Commissariat : Camila Telléz | Mite Gallery, Buenos Aires
    New Economy | Commissariat : Claudio Iglesias | Alberto Sendrós Gallery, Buenos Aires
    Fundación Vairoletto | Commissariat : Lucrecia Palacios | Faena Art Centre, Buenos Aires
    XIV National Fine Arts Salon of Rosario | Rosario Visite Israel- Visite Palestina | Metrónomo Gallery, Buenos Aires  

    Filmographie

    2022 The New Inflation, Video HD, film couleur et son
    2021 Persona, Vidéo HD, minisérie de 5 épisodes, 16min, 1h 20min au total, film couleur et son Eurropa (Saint Marin, Monaco, Luxembourg, Andorre, Liechtenstein, Suisse), Vidéo HD, minisérie de 9 épisodes, 150 minau total, chaises sciées, métal, papier artisanal, balles de tennis, uniformes, fer, écrans et projecteurs vidéo, film couleur et son
    2020 Brown, yellow, white and dead, Vidéo HD, minisérie de 4 épisodes, 22.10’, 16.59’, 13,29’, 18.49’ min, 1h 12min au total, filmcouleur et son
    2019 Le Goubernement, Vidéo HD, minisérie de 6 épisodes, 07.26’, 30.50’, 16.34’, 08.27’, 21.32′, 09.04′ min, 33.25 min au total,film couleur et son A Somatic Play, Vidéo HD, minisérie de 5 épisodes, 32′ min, 2h 6min au total, film couleur et son
    2018 Polis+Polis, Vidéo HD, minisérie de 5 épisodes, 38.22 min, 3h 19min au total, film couleur et son
    2017 L’Obstruction, Vidéo HD, minisérie de 5 épisodes, 26.03′ min, 2h 17 min au total, film couleur et son Que Faire?, Vidéo HD, minisérie de 3 épisodes, 29 min, 33 min, 47 min, 1h 20 min au total, film couleur et son
    2016 Control Season 3 (2016 – 2017), minisérie de 6 épisodes, 6.41min, 8.01 min, 9.52 min, 7.53 min, 8.31 min, 8.01 min,48.79min total, film couleur et son Assemblée Générale, Vidéo HD, minisérie de 5 épisodes, 38min, 3h 16min au total, film couleur et son
    2013 Control Season 2 (2013 – 2014), minisérie de 7 épisodes, 2.42’, 3,02’, 2.09’, 7.38’, 2.52’, 2.04’, 8.28’, 27.75 min au total, filmcouleur et son La desaparición, Vidéo HD, minisérie de 5 épisodes, 59min, 5h 31 min au total, film couleur et son
    2011 Control Season 1, Vidéo HD, minisérie de 7 épisodes, 5.20′, 5.48′, 6.31′, 1.16′, 4.21′, film couleur et son

    Collections

    Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou
    Centre National des Arts Plastiques, CNAP
    FRAC île de france
    FRAC Lorraine
    FRAC-Artothèque Nouvelle Aquitaine
    Collection Oxenford (Buenos Aires, Argentina)
    Collection départemental d’art contemporain de la Seine-Saint-Denis

    Bourses, prix et résidences

    Villa Médicis. 2022 – 2023. It.
    Mondes Nouveaux. 2021. Fr.
    Bourse ADAGP-Villa Vassilieff. Fr. 2019. Fr.
    20th Fondation Ricard Price. 2018. Fr.
    Premio Planta. Ch.a.Co Santiago de Chile. Ch.
    Premio Bienal de Arte Joven. 2017. Hangar Barcelona. Es.
    Residences secondaires Parc St Leger. Fr.
    Mécènes du Sud. France. Fr.
    Bourse regional PACA . Triangle France. Marseille. Fr.
    DRAC Ile-de-France – La Galerie Noisy-le-sec. Fr.
    Vairoletto Art Foundation. Buenos Aires. Ar.
    Fondo Nacional de Las Artes. Buenos Aires. Ar.
    Beca de Viaje Colección Alec Oxenford. Ar.

    presse

    expositions



    Expositions à venir

    • Liv Schulman
      FRAC Bretagne, Rennes
      2 février - 14 mai 2023

    Expositions à la galerie

    livres et multiples


    The New Inflation

    Liv Schulman

    galerie anne barrault

    2022

    70 x 50 cm

    5 €