œuvres
Stéphanie Saadé
Échiquier, 2022
échiquier usagé, nacre
47 x 47 cm
Un échiquier utilisé par l’artiste et sa famille, dans lequel est incrusté avec de la nacre leurs coordonnées géographiques actuelles (père, mère, artiste, fille de l’artiste, frère).
Stéphanie Saadé
Pyramide (chaussettes), 2022
chaussettes de toutes les tailles existantes (0-1 mois à taille 42), fil, étagère métallique thermo laquée
14 x 32 x 4 cm
Stéphanie Saadé
À Rebours, 2019-2020
212 livres À Rebours de J.-K. Huysmans datant de 1912 à 2020
140 (hauteur) x 150 cm(diamètre)
Stéphanie Saadé
Terre Pourrie, 2019
coquille d’escargot trouvée, pigment « terre pourrie », structure métallique peinte
3 x 12 cm
Building a Home with Time, 2016
2832 briques et ciment 12 x 599 x 629 x 277,5cm
(vue d’exposition centre d’art du Parc Saint-Léger)
Une pièce, proportionnelle à la chambre d’enfance de l’artiste, est construite avec un nombre de briques correspondant au nombre de jours entre la naissance de l’artiste et la fin de la guerre civile libanaise.
The Encounter of the First and Last Particles of Dust, 2020
voilages usagés et broderies 4 voilages x (322,5 x 294 cm) 
Stéphanie Saadé
Mariage, 2014
clés usagées, soudure
2,5 x 18,5 cm
The Shape of Distance, 2016
table et chaise d’écolier, laiton soudé table : 77 x 40 x 55 et chaise : 80 x 45 x 36 cm
Travel Diary – Bruxelles Airport / Gent , 2020
document de voyage usagé, or 24-carats
29,7 x 21 / 37 x 29 cm (avec cadre / with frame)
Contemplating an Old Memory, 2017
moulage en or 24-carat d’une lentille, lentille originale ayant servi au moulage, assiettes, tiges métalliques
Tableau de classe, 2018
tableau usagé et feuille d’argent 186 x 140 cm (vue d’exposition la Maison Salvan) 
Les Quatre Coins du Monde, 2015
bois du Nord, bois du Sud, bois de l’Est, bois de l’Ouest, papier 62,8 x 62,8 cm
laiton poli
Sèvres Outdoor
laiton poli
Sèvres Outdoor
vieux lustre, ampoule économique « fleur de prunier »
60 x 60 x 100 cm
fer, acier inoxydable et laiton soudés, 40×270 cm
Une échelle est composée de trois métaux différents, chacun plus précieux que le précédent. Elle incarne, dans sa structure même, l’idée d’une ascension, ou au contraire d’une descente.
Cut Colour, 2014
Crayons de couleur coupés et collés et boite en aluminium 18 x 10 cm
clé, terre, 15x15x7 cm
La clé de la maison de l’artiste au Liban est plantée dans un petit tas de terre de l’endroit où elle habite au moment présent.
ancienne photographie, feuille d’or, 10×14,5 cm
Une photographie de l’enfance de l’artiste est dorée à la feuille. Le souvenir passé n’est plus accessible, et renvoie dorénavant la réflexion du présent.
carte imprimée, tracé en acier inoxydable miroir, 83×83 cm
Un trajet familier, souvent traversé par l’artiste quand elle vivait à Paris, est transposé sur la carte du Liban. Le point de départ sur la carte parisienne – l’appartement qu’elle habitait à Paris, détermine le point de départ sur la carte libanaise – l’appartement qu’elle habite au Liban. La direction et l’échelle du tracé sont respectées. De nombreux obstacles rendent le trajet parisien impossible sur la nouvelle carte: il est interrompu par un fleuve, des immeubles, ou l’absence de routes. Par coïncidence, le point d’arrivée sur la nouvelle carte se situe très près de la ville natale de l’artiste.
impression photographique, eau, 29,7×42 cm
Tous les jours, l’équivalent d’un verre d’eau est déversé au bas d’une photographie de la mer méditerranée, prise depuis Beyrouth. L’eau remonte sur la photographie, lui donnant peu à peu l’aspect gondolé de l’eau, et réactivant ce paysage inaccessible car lointain. Dans le sens inverse, l’eau de la Méditerranée se déverse de la photographie vers le sol, venant plus près de là où se trouve l’artiste. (œuvre réalisée à Maastricht et Paris).
vase brisé, 12x45x9 cm
Un vase est brisé en fragments de plus en plus petits, jusqu’à ce qu’une partie de ces fragments soit réduite en poudre.
163×278 cm, 2 photographies découpées en bandes et contrecollées sur chacune des faces d’un store vénitien.
A l’ouverture de la galerie, les lames du store sont orientées de façon à ce que la photographie du ciel de jour soit visible de l’intérieur, et celle du ciel de nuit de l’extérieur. A la fermeture, l’orientation des lamelles est inversée, et la photographie du ciel de nuit est tournée vers l’intérieur. Window Shade agit en décalage avec les cycles naturels. L’espace décide de suivre son propre temps. Une double réalité est créée : le jour se lève deux fois dans la ville, et la nuit tombe deux fois.
fer, acier inoxydable, 250×5 cm
Une chaine est composée alternativement de maillons de fer et d’acier inoxydable. Ces deux métaux ont des qualités opposées : le fer rouille et l’acier inoxydable ne rouille jamais. Avec le temps, les maillons de fer rouilleront complètement et la chaine se dissoudra.
fer, acier inoxydable, 250×5 cm
Une chaine est composée alternativement de maillons de fer et d’acier inoxydable. Ces deux métaux ont des qualités opposées : le fer rouille et l’acier inoxydable ne rouille jamais. Avec le temps, les maillons de fer rouilleront complètement et la chaine se dissoudra.
rose blanche naturelle, rose blanche artificielle, vase, eau, 15×30 cm
Une rose naturelle et son imitation en plastique cohabitent dans le même vase. Au fil des jours, l’écart entre elles se creuse.
biographie
Née au Liban en 1983, Stéphanie Saadé vit et travaille entre Paris et Beyrouth.
Diplômée en Arts Plastiques de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, elle suit ensuite un programme de troisième cycle à la China Academy of Arts de Hangzhou. Elle a été artiste en résidence notamment à la Jan van Eyck Academie de Maastricht (2014-2015) et à la Cité Internationale des Arts de Paris (2015) et a également bénéficié en 2018 du 3 Package Deal de l’Amsterdam Fonds voor de Kunst, une bourse d’un an liée à 4 institutions de la ville d’Amsterdam. En 2023, Saadé a été sélectionnée pour une résidence au Centre Pompidou Paris (Accélérations, saison La Présence, commissariat Michel Gauthier). Les oeuvres produites ont été acquises et exposées au sein de la colllection permanente au Centre Pompidou.
Le travail de Stéphanie Saadé développe un langage de la suggestion, jouant sur le poétique et la métaphore. Elle nous livre des indices, des signes, des pistes sans images et parfois muettes, qui se répondent les uns les autres comme les mots d’une seule phrase. À nous, spectateurs, de les décrypter, tel un archéologue face à des traces, des fossiles, des fragments. L’énigme se situe souvent du côté de l’histoire personnelle de l’artiste.
Des expositions personnelles institutionnelles de son travail ont eu lieu au Centre Pasquart à Bienne (Building a Home with Time, 2022), au Parc Saint Léger(Crossing States, 2018), et à la Maison Salvan (Destiny Without a Beholder, 2018) en France, ainsi qu’au Musée Van Loon (The Travels of Here and Now, 2019) à Amsterdam. Une exposition en duo s’est tenue au Marres à Maastricht (Intimate Geographies, 2021). Ses œuvres ont également été exposées au Centre PompidouParis ; Fondation d’Entreprise Ricard, Paris ; Poush, Aubervilliers ; MUCEM, Marseille ; Les Abattoirs, Toulouse ; La Criée, Rennes ; La Traverse, Centre d’Art Contemporain d’Alfortville ; Het Noordbrabants Museum, ‘s-Hertogenbosch ; Sharjah Biennale 13, Sharjah ; Punta della Dogana, Venise ; MAXXI, Rome ; MuHKA, Anvers ; MOCA, Toronto ; Jameel Art Center, Dubai ; Marres, Maastricht ; Villa Empain, Bruxelles ; National Gallery of Iceland, Reykjavík ; Oslo Kunstforening, Oslo ; Ystad Konstmuseum, Ystad ; Hessel Museum of Art, CCS Bard, New York ; Beirut Art Center, Beyrouth.
Ses œuvres sont entrées dans plusieurs collections dont celles du Centre Pompidou Paris, CNAP Centre National des Arts Plastiques (FR) ; Frac Franche-Comté (FR); Fonds d’art contemporain-Paris Collections (FR); musée MAXXI Rome ; Centraal Museum, Utrecht ; Barjeel Art Foundation Sharjah ; Saradar Foundation, Beyrouth.
Une première monographie de son travail est parue suite à son exposition personnelle au Centre Pasquart (Bienne, 2022), publiée par Verlag für Moderne Kunst.
Voir aussi :
Stéphanie Saadé – Le Chemin du Retour – Fiac 2017
Expositions personnelles
2025
2024
2023
2022
2020
2019
2018
2017
2016
2015
Discipline of Nostalgia, adhoc gallery, Vigo, Espagne New positions, Art Cologne, présentation solo avec la galerie Akinci, Allemagne Van Eyck open studios, Jan van Eyck academie, Maastricht, Pays-Bas
Expositions collectives
2025
2024
2023
2022
2021
2020
2019
2018
Condo unit, avec Stéphanie Saadé, Charbel-Joseph H. Boutros, Michael-John Wheelan, The Breeders, Athens, GR Art Dusseldorf, Akinci gallery, Areal Böhler, Dusseldorf, DE Zeitspuren,
The power of now, Kunsthaus Pasquart, Biel, CH Home Beirut.
Sounding the neighbors, MAAXI, Rome, Italie
Beirut, Beyrut, Bayrut, Beyrouth, Beyrout, exposition collective itinérante, Oslo Kunstforening / Ystad Konstmuseum
Cycles of collapsing Progress, Rachid Karamé International Fair, Tripoli, Liban
OR, co-curated by Marcel Tavé, Philippe Jockey, Jean-Roch Bouiller & Miriame Morel Deledalle, MUCEM, Marseille
Sundays, 019, Gand, Belgique
Liste Art Fair, avec Marfa’Projects (Beirut), Bâle, Suisse
Moonshow avec Caline Aoun, Charbel-Jocseph H. Boutros, Fahd Burki, Mehreen Murtaza, Stéphanie Saadé et Michael John Whelan, Grey Noise Gallery, Dubai UAE
So long ago it feels like a memory of someone else, Hessel Museum, New-York
Le Chemin du Retour, Printemps de l’art contemporain, parcours artistiques à Marseille, Aix en Provence, Istres et Chateauneuf-le-rouge
Ashkal Alwan 25th anniversary exhibition, Ashkal Alwan, Beirut, Lebanon
2017
Sharajah Biennale 13, curated by Christine Thome, Tamawuj, Act 1
le chemin du retour, FIAC hors-les-murs, jardin des Tuileries, Paris / galerie anne barrault
Home Beirut, sounding the neighbours, curated by Hou Hanrou & Giulia Ferracci, MAXXI, Rome, IT
The Materiality of the Invisible, Van Eyck, Marres and Bureau Europa, Maastricht, Pays Bas
Home is so Fucking Complicated, curated by Samuel Leuenberger,galerie Nathalie Halgand, Vienna
Scamming, curated by Franziska Sophie Wildfoerster and Flavio Palasciano,Palazzo Lancia, Torino, IT
Ghosting of Beings and Worlds, Grey Noise gallery, Dubai Quiet, curated by Samuel Leuenberger, Barbara Seiler gallery, Zurich, CH
Kindlin, curated by Rachel Dedman, Fotopub, Novo Mesto, SL Epitopou, ephemeral works in the landscape, Andros Island, Greece
Kunsthalle 3000, a project by Thomas Geiger, Dalieh, Raouché, Beirut, LB
Transformations, Akinci Gallery, Amsterdam Two to Tango, Sperling gallery, Munich
2016
Say it with flowers, Museum Schloss Moyland, Bedburg-Hau, Allemagne
Sèvres Outdoors, Sèvres, cité de la céramique / galerie anne barrault
Voice of the Border, curated by Fatma Cheffi,galerie Selma Feriani, Tunis, Tunisie
nouveau ! avec Tiziana La Melia, Guillaume Pinard, Dasha Shishkin, Céline Vaché-Olivieri et Alun Williams, galerie anne barrault, Paris
Still Life, curated by Franck Balland,espace culturel Claude Parent, Nevers, France
Les Fragments de l’Amour, curated by Léa Bismuth, La Traverse, centre d’art contemporain d’Alfortville, France
Do Boomerangs Always Come Back ? Castle Out-Rekem, Limburg, BE
The Morning I Killed a Fly, curated by Chiara Ianeselli, Galeria Mazzoli, Modena, IT
2015
I spy with my little eye : an emerging generation of Beirut artists, Mosaic Room, Londres, Royaume-Uni (2015), Casa Arabe, Madrid, Espagne (2016), Casa Arabe, Cordoue (2016), commissaires : Sam Bardaouil et Till Fellrath
Adam, Eve & the Devil, avec Charbel-joseph H. Boutros, Stanley Brouwn, David Claerbout, Harald Gruyter & Jos Thys, Ann Veronica Janssens, MARRES, House for Contemporary Culture, Maastricht, Pays-Bas
Frieze London Focus, Grey Noise
The Girl with the Sun in her Head, Van Eyck, Maastricht, Pays-Bas
Sun, Romance and Destruction, galerie Anne Barrault, Paris, France
Eternel Retour, avec Mathieu Mercier, Rodolphe Delaunay, Alderic Trevel, galerie Perception Park, Paris, France
2014
13, LA CONSERVERA, Centro de Arte Contemporaneo, Murcie, Espagne
Passages, Akinci gallery, Amsterdam, avec Sophie Calle, Hamza Halloubi and Imogen Stidworthy
The Pink Sky, MuHKA, Anvers, Belgique 59e salon de Montrouge, Le Beffroi, Montrouge, France
Memory Material, Stéphanie Saadé et Jananne al Ani, Akinci gallery, Amsterdam, Pays-Bas
Witness Matter, Vitrine gallery, Londres, Royaume-Uni
2013
Intangible Experiences,… curated by Amanda Abi Khalil, Grey Noise gallery, Dubaï, E.A.U
Journeys through our Heritage, Beirut Exhibition Center, Beyrouth, Liban
Crisis Practice, WORKSHOP gallery, Beyrouth, Liban
Another Time, The Running Horse gallery, Beyrouth, Liban
We hesitated between arrangements, modulations and manoeuvres, MINUS 5, Mkalles, Liban
TRANSFORM, curated by Sibylle Heinger & Franz Krähenbühhl, Berne, Suisse PROGR-Fenster, PROGR, Berne, Suisse
Peeping Tom Issue#3 Beirut Launching exhibition, Papercut, Mar Mikahaël, LB
2012
Qalandiya International (QI) Biennale, biennale itinérante, Palestine Young
Artist of the Year, the Hassan Hourani Award, A.M.Qattan Foundation, Ramallah, Palestine
A Territory of Resistance, The Running Horse gallery, Karantina, Liban
2011
Exposure, Beirut Art Center, Beyrouth, Liban
Bibliographie
CATALOGUES
2023 catalogue Prix Carta Bianca, France
2019 Luogo et Segni, Fondation Pinault, Venise, Italie.
2018 Or, MUCEM, Marseille, France. Destinée Cherche Propriétaire, Maison Salvan (monographie et livre d’artiste)
It’s always been, contemporary artists from lebanon, Imago Mundi, Italy.
2017 Home Beirut, Sounding the Neighbors, MAXXI, Rome, Italie.
2015 The Morning I Killed a Fly, avec un texte de Chiara Ianeselli, curatrice, galerie Mazzolli, Modène, Italie.
Van Eyck open studios catalogue, Maastricht, Pays-Bas.
2014 The Pink Sky catalogue d’exposition, MuHKA, Anvers, Belgique.
Salon de Montrouge catalogue d’exposition, Montrouge, France.
2013 PEEPING TOM DIGEST #3 BEIRUT, Paris, France.
Journeys through our Heritage, catalogue d’exposition, Beirut Exhibition Center, Liban.
2012 Young Artist of the Year Award catalogue d’exposition, A.M.Qattan Foundation, Ramallah, Palestine. Exposure 2011, catalogue d’exposition, Beirut Art Center, Liban.
2010 Catalogue des diplômés, ENSBA, Paris, France.
PUBLICATIONS
2017 Une Poétique de la Réparation, texte de Caroline Cros, Marfa’ Projects, Beirut, Lebanon.
2016 Rewind, Fast, Forward, Counter Space, Zurich, Suisse.
2015 TRANSFORM, Berne, Suisse. I Spy with my Little Eye, Mosaic Rooms, Londres, Royaume-Uni.
Adam, Eve and the Devil, MARRES, House for Contemporary Culture, Maastricht, Pays-Bas.
The Girl with the Sun in her Head, entretiens avec Padraic E.Moore, curateur, Van Eyck, Pays-Bas.
2013 Crisis Practice publication, WORKSHOP gallery, Liban. Volume 2, publication annuelle, Grey Noise, Dubaï, UAE.
PRESSE
2019 Art Forum, par Murtaza Vali, 4 juin
Art in America, par Rahel Aima, 1er mai Alserkal Folio, « Retracing, remembering », par rachel bennett, 22 avril
Art Agenda, « Stéphanie Saadé’s «l’espace de 70 jours» », par Natasha Marie Llorens, 7 février
2018 Beaux-Arts magazine, « 12 786 jours dans la vie de Stéphanie Saadé », par Emmanuelle Lequeux.
Beaux-Arts magazine hors-série, « Or au MUCEM », paru le 16 mai 2018
Alserkal Avenue Folio, « The effect of revisited time , par Katrina Kufer.
Make it last, « artist Stéphanie Saadé and the natural world », par Reem Idriss.
2017 Art Press N°444, oeuvre en couverture et article « 13e Biennale D’art Contemporain De Sharjah », par Anaël Pigeat.
The Daily Star, « Precious Banalities In Gold Leaf », de Jim Quilty.
2016 Extérieurs, « Stéphanie Saadé Magnifie Le Temps », par Coralie Técher. Ibraaz, « Stéphanie Saadé’s The Shape Of Distance », par Rahel Aima.
2015 Art Press, « Home Works 7 : Beyrouth solaire malgré tout », Léa Bismuth.
The Daily Star, « Toxic Monuments, precious Landscapes », Jim Quilty.
Le Quotidien de l’Art n°761, « Stéphanie Saadé, Souvenir du Liban », Emmanuelle Lequeux.
2014 Frieze issue 162, Paul Carey Kent.
2013 Dust magazine online.
Collections
Centre Pompidou, Paris
Centre National des Arts Plastiques : CNAP, France
MAXXI Rome, Italie
BARJEEL ART FOUNDATION Charjah, UAE
Fonds d’art contemporain – Paris Collections, France
Centraal Museum Utrecht, Pays-Bas
FRAC Franche-Comté
Saradar Foundation, Beyrouth
Bourses, prix et résidences
PRIX
2024 PRIX FLUXUS CPGA (Comité des Galeries d’Art), Frieze London with Marfa’ Projects, Beyrouth
2023 PRIX CARTABIANCA, Fondation Pujade-Lauraine, France
2018 NADA ARTADIA AWARD, Nada Miami with Counter Space, Zurich
RÉSIDENCES
2023 Centre Pompidou Accélérations, Paris, commissaire Michel Gauthier
2018/2019 3 Package Deal, bourse d’un an du Fond d’Amsterdam pour l’Art (AFK) en collaboration avec le musée Van Loon, Amsterdam, Pays-Bas
2018 Lauréate du Artadia Art Award (NADA Miami). Artiste en résidence, Mexico et Guadalajara, avec Studio Cur’art et PAOS.
2017/2018 Artiste en résidence, Maison Salvan, Labège, France.
2017 Artiste en résidence, Villa Empain, Fondation Boghossian, Bruxelles, Belgique.
2015 Artiste en résidence, Cité Internationale des Arts, Paris, France (lauréate de la bourse de l’Institut Français).
2014/2015 Artiste en résidence, Jan van Eyck Academie, Maastricht, Pays-Bas.
2013 Artiste en résidence, PROGR, Berne, Suisse.
2010/2012 Post-diplôme, China Academy of Arts, Hangzhou, Chine.
2005/2010 ENSBA École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, obtention du DNSAP.
presse
ARTFORUM * Summer 2019 review by Murtaza Vali ART AGENDA * février 2019 de Natasha Marie Llorens ART PRESS * décembre 2015 de Léa Bismuth LE QUOTIDIEN DE L’ART * 30 janvier 2015 de Emmanuelle Lequeux
expositions
Expositions à venir
- The Three-Legged Cat
Biennale Istanbul
Commissariat : Christine Tohmé
20 septembre - 23 novembre 2025 - The Encounter of the First and Last Particles of Dust
Sursock Museum, Beyrouth
Commissariat : Anne Davidian
25 juillet - 21 décembre 2025
Expositions à la galerie
Stéphanie Saadé
23 janvier - 8 mars 2025
Intérieurs
27 janvier - 2 mars 2024
Stéphanie Saadé
7 janvier - 25 février 2023
Choses sues et oubliées
17 octobre - 13 décembre 2020
Be my Guest (1)
29 mai - 28 juin 2020
Retrouvailles avec des Amis Inconnus
13 janvier - 3 mars 2018
Le Chemin du Retour, Le Jardin des Tuileries, FIAC Hors les Murs
11 - 25 octobre 2017
En Dormance
17 octobre - 21 novembre 2015
livres et multiples
Caroline Cros & Stefanie Gschwend
Kunsthaus Centre d'art Pasquart / Verlag für moderne Kunst
2022
21 x 27 cm
135 pages
32 €
