œuvres
Marie Losier Taxidermisez-moi, 2021 vidéo (2021), plumes et acrylique sur bois éd. 1/3 41 x 43 x 43 cm 
Marie Losier Taxidermisez-moi , 2021 filmé avec une caméra 16mm, couleur, son 9.45’min 
Marie Losier Rire et Dance, 2021 vidéo (2021), paillettes, miroirs et acrylique sur bois éd. 1/3 33,5 x 37 x 40cm
Marie Losier Rire et Dance, 2021 filmé avec une caméra 16mm, couleur, son éd. 1/3 5.22’min 
Marie Losier
Flying Saucey, 2021 vidéo (2006),
perruque et acrylique sur bois
éd. 2/3
vidéo : 1 minutes et 59 secondes / boîte : 37 x 40 x 33 cm
Marie Losier
Lunch break on the xerox machine, 2003
filmé avec une camera 16mm, 3min, b&w, muet
3 minutes
MoMA, performance avec Felix Kubin New York novembre 2018 
MoMA, performance avec Felix Kubin New York novembre 2018 
Elina Lowenshon, 2019
peinture à l’huile sur papier de riz
98 x 65 cm / 104 x 72 cm (avec cadre)
(photographie Aurélien Mole)
David Legrand, 2019
peinture à l’huile sur papier de riz
98 x 61 cm / 104 x 72 cm (avec cadre)
(photographie Aurélien Mole)
exposition Hello Hapiness, centre d’art le BBB, Toulouse le Printemps de Septembre
Elina et les paillettes, 2019
film 9 minutes, boite en bois et plumes
37 x 40 x 33 cm (photographie Aurélien Mole)
Felix aux pays des merveilles, 2019
film / boîte et mousse verte
37 x 41 x 38 cm
(photographie Aurélien Mole)
installation Eat My Make-up! film 6’, 2005
Eat My Make-up! film 6’, 2005
Tim Tim, 2019
peinture à l’huile sur papier de riz
71,5 x 56 / 78 x 64 cm (avec cadre)
(photographie Aurélien Mole)
biographie
Marie Losier (née en France, 1972) a étudié la littérature à l’Université de Nanterre (DEA, Diplôme d’Études Approfondies en littérature et poésie américaine) et aux Beaux Arts à New York (MFA/Hunter College), avant de réaliser de nombreux portraits avant-gardistes, intimes, poétiques et ludiques de cinéastes, musiciens et compositeurs tels que Alan Vega, les frères Kuchar, Guy Maddin, Richard Foreman, Tony Conrad et Jackie Raynal.
Ses films sont souvent présentés dans de prestigieux festivals (Cannes, Berlin, Rotterdam, IDFA, Tribeca / New York, CPH:DOX, Bafici / Argentine, Cinéma du Réel, Torino, etc.). Mais aussi dans des musées tels que la Tate Modern (Londres), le MoMA (NYC), le Centre Pompidou, ou encore la Cinémathèque Française (Paris) et le Whitney Museum (NYC).
Son premier long-métrage The Ballad of Genesis and Lady Jaye dresse avec délicatesse le portrait de Genesis Breyer P-Orridge (des groupes Throbbing Gristle and Psychic TV) et de sa compagne Lady Jaye. La première du film a eu lieu au Festival du film de Berlin en février 2011, remportant le Teddy award et le prix Caligari. Elle a reçu le Grand prix à Indielisboa, le prix Louis Marcorelles et le prix des bibliothèques (Cinéma du Réel); le film est sorti en France, au Canada, au Mexique, aux États Unis et en Allemagne.
En 2013/14, Marie Losier a obtenu les prestigieux DAAD Residency Award à Berlin et Guggenheim Award pour travailler sur son nouveau long métrage Cassandro the Exotico!, un portrait du célèbre catcheur mexicain, Saul Almendariz. Le film a été projeté en première mondiale lors du festival de Cannes (ACID) en mai 2018, il est sorti en salle en France en décembre 2018 et une sortie américaine est prévue en juillet 2019 (avec une première au Metrograph NYC).
En 2018, le MoMA a présenté l’ensemble de son travail filmique lors d’une rétrospective et a fait l’acquisition de ses films pour sa collection permanente.
Marie Losier a également eu une exposition personnelle à la galerie d’art contemporain, le BBB à Toulouse lors du Printemps de Septembre en 2018.
Et Eric Mangion a été le commissaire d’une exposition avec Marie Losier et Pauline Curnier-Jardin à la fondation Ricard en 2019.
Cette même année, deux rétrospectives lors du Festival d’Automne au Jeu de Paume à Paris, et à la Cinémathèque d’Athènes ont salué son travail, et en 2022 c’est la Cinématek de Bruxelles.
En 2019 elle présente un nouveau film, un moyen métrage multiformes, entre film, installation et performance, sur le compositeur et musicien allemand Felix Kubin (Felix in Wonderland!, première au festival de Locarno). En Janvier 2020, une exposition personnelle lui a été consacrée à la galerie Anne Barrault.
Marie Losier prépare une nouvelle exposition personnelle qui sera présentée à la galerie Anne Barrault en juin 2023 (Excesso Chamalo). Quatre expositions personnelles sont en préparation: en 2024 à la galerie de l’institut Francais du Cambodge et au Creux de L’enfer à Thiers, en 2025 au centre d’art Transpalette et au FRAC Dunkerque.
Marie Losier travaille actuellement sur 3 films :
Un portrait sur la chanteuse/performeuse Peaches – Peaches Goes Bananas! – produit by Tamara Films et Michigan Films,
un portrait du groupe The Residents – The Residents, Behind The Mask – produit par Barberousse films et une première fiction, une comédie musicale, Sugar Bomb, co-écrite par Antoine Barrault et co-produite par Tamara Film et Kidam
Depuis cinq ans, elle est également responsable des élèves de première année Cinéma à la HEAD : Haute École d’Art et de Design de Genève, Suisse.
Expositions personnelles
2023
2022
2021
2020
2019
2018
2017
la face cachée de la réalisatrice, Printemps de Septembre, Toulouse
2016
Hello Happiness, Centre national des arts modernes de la République du Bélarus
La Parole du Hibou, Festival (TJCC), vidéo et performance, programmation de Joris Lacoste au théâtre de Gennevilliers
Expositions collectives
2023
2022
2021
2020
2019
2015
Villa Arson – L’ECLAT, residency and film commission, Galerie Carrée, L’Échappée Vive (Nice, France) BUREAU, Galerie NYC: group show / looping films ! (USA)
MAC VAL, screening, collective exhibition Chercher le Garçon (France)
Triennial of Vendôme, L’art de s’égarer ou l’image du bonheur . A 3 month installation: cinema, sets, costumes, and performances. A collaboration piece by Marie Losier and La Galerie du Cartable (France)
Festival (TJCC), Théâtre de Gennevilliers. Video and performance. Curated by Joris Lacoste, collaboration with Simon Fravega (Gennevilliers, France)
Festival Rencontres Internationales, Transpalette – Contemporary Art Center. Performance withFelix Kubin, Bandits-Mages (Bourges, France)
St Petersburg Contemporary Art Museum, film installation & video (Russia)
Kunstverein in Hamburg, A Paradise Built in Hell, Scopitone installation and films (Germany)
2014
Les Soirées Nomades, Fondation Cartier. Cassandro El Exotico! : direction, performance, film installation… with Cassandro, Barbara Carlotti, Simon Fravega, Louise de Ville… (Paris)
Festival Hors Pistes, Centre Pompidou, Biopic, with Jonathan Caouette and Bertrand Burgalat (Paris)
2013
Les Soirées Nomades, Fondation Cartier. Marie Déménage !, direction and performance, installation, with Joana Preiss, Peaches, Pauline Curnier Jardin, Simon Fravega, Jonathan Caouette…
Galerie Préface : Célébration, collaboration with Simon Fravega
Filmographie
La Nature -music video- (2022), 16mm, 5 min, film, color, produced by Tamara Films, film by Marie Losier and Simon Fravega, with ARLT (Sing Sing and Eloise Decaze), music by ARLT from the album Turnetable
Taxidermisez moi (2021), 16mm, 10 min, color, with David Legrand, Jean-Pierre Petit, Simon Fravega, François Chaignaud, Eloise Decaze; premiered at FID Marseille 2021, Flash competition
Electric Storm, 100 Years of Theremine -music video- (2020), 16mm, 6 min, film, color, music by Dorit Chrysler, produced by Moog and Tamara Films, with Dorit Chrysler
Download Yourself – music video – (2020), 16mm, 5 min, film, color, music composed and sung by Felix Kubin, with Felix Kubin, Sophie Cavoulacos, Tony Torn, Juliana & M.J Francis Kelly, Oleg and Dima Dubson, Guy Greenberg, Dorit & Eik Chrysler, Marianne Shaneen, Victoria Keddie, M.V Carbon, Bradley Eros, Sam, Angie & Anna Diiorio, Margarita Jimeno, Joel Schlemowitz, Rachael & Gabriel Guma Rene Abernathy, Amelie Garin Davet, Steve Dalachinsky
Whitch is witch? (2020), 16mm, 6 min, film, color, with Felix Kubin, Joana Preiss, Claire Doyon and Elina Lowenhson
Felix in Wonderland! (2019), 16mm, 52 min, film, color and B&W, sound, music by Felix Kubin, with Felix Kubin
Cassandro, The Exotico! (2018), 16mm, 73 min, film, color, sound, with Cassandro alias Saul Almendariz Images of a Work #22 : Infinite Now (2017), video, 20 min, color, sound, commissioned by IRCAM and Cinéma Du Réel, film on Chaya Czernowin, composer and Professor of music at Harvard University
L’Oiseau de la Nuit (2015), 16mm, 20 min, color, with Deborah Kristal, Joao Pedro Rodriguez, Joao Rui Guerra DaMata… Omnibus Film, HERE LISBON, produced by Indielisboa with Denis Cote, Gabriel Abrantes and Dominga Sotomaya
L’échappée Vive (2015), video, 24 min, color, co-directed with Catherine Libert, with Noël Dola & Ben Vaultier
Peaches and Jesper are on a boat, who stays afloat ? (2014), video, color, 5 min, with Peaches and Jesper Just / Venice Biennial
Bim, Bam, Boom, Las Luchas Morenas! (2014), 16mm, color, 13 min, with The Moreno Sisters Alan Vega, Just a Million Dreams (2013), 16mm, color, 13 min, with Alan Vega, Liz Lamereand Dante Vega
The Ballad of Genesis and Lady Jaye (2011), 16mm, color, sound, 72 min, with Genesis P-Orridge, Lady Jaye, Psychic TV…
Buyn, Objet Trouvé (2012), 16mm, color, 6min, with Byun Chong and Kiya Chong Cet Air Là (2010), 16 mm, B&W, 3 min, with April March and Julien Gasc
Slap the Gondola! (2010), 16 mm, 15min, music April March, with April March, Tony Conrad and Genesis P-Orridge
Papal Broken Dance (2009), super 8 & 16 mm, 6 min, music PTV3, with Genesis P-Orridge Tony Conrad
Dreaminimalist (2008), 16mm, sound, 27 min, with Tony Conrad
Jaye Lady Jaye (2008), 16 mm, sound, 3 min, with Lady Jaye and PTV3
Snow Beard (2008), 16 mm, sound, 3 min, with Mike Kuchar
Manuelle Labor (2007), 16 mm, super 8, sound, 10 min, collaboration with Guy Maddin
Flying Saucey! (2006), 16 mm, color, sound, 9 min, with Flux Factory
The Ontological Cowboy (2005), 16 mm, color, sound, 15min, with Richard Foreman
Eat Your Makeup! (2005), 16 mm, color, sound, 6 min, with George Kuchar
Electrocute Your Stars (2004), 16 mm, color, sound, 10 min, with George Kuchar
Bird, Bath, and Beyond (2003), 16 mm, color, sound, 13 min, with Mike Kuchar
Lunch Break on the Xerox Machine (2003), 16 mm, B&W, silent, 3 min Sanitarium Cinema (2002), video, color, sound, 9 min
The Passion of Joan Arc (2002), video, color, sound, 9 min
Broken Blossoms (2002), video, color, sound, 10 min
Loula Meets Charlie (2002), video performance at the Ontological Theater, 7 min
The Touch Retouched (2002), video, color, sound, 6 min
Collections
CNAP, Centre National des Arts Plastiques
SEM Collection, Monaco
FRAC-artothèque Nouvelle Aquitaine
presse
ARTFORUM * April 2020 review by Lillian Davies
THE ART NEWSPAPER * février 2020 de Camille Viéville
LE MONDE * 21 novembre 2019 de Clarisse Fabre
MEDIAPART * 7 décembre 2018 entretien de Cédric Lépine
MILLENNIUM FILM JOURNAL * Fall 2019 de Joel Schlemowitz
entretiens
<input> avec Marie Losier et Julien Bécourt, Fondation Pernod Ricard, 19 avril 2023
à écouter Par les temps qui courent de Marie Richeux, France Culture, 13 novembre 2019
expositions
Expositions en cours
- Chrysalide, Le rêve du papillon
Centre d’Art Contemporain Genève
25 janvier - 4 juin 2023 - des histoires vraies
le MAC VAL, Vitry-sur-Seine
Commissariat : Frank Lamy
4 février - 17 septembre 2023 - Molinier rose saumon
Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, Bordeaux
Commissariat : Marie Canet, Emmanuelle Debur et Claire Jacquet
31 mars - 17 septembre 2023
Expositions à venir
- Marie Losier
Galerie anne barrault – Paris
10 juin - 29 juillet 2023
Expositions à la galerie
Marie Losier
10 juin - 29 juillet 2023
Marie Losier
29 mai 2021
Eat my Makeup!
11 janvier- 23 février 2020
livres et multiples
textes de Nicole Brenez et Constance de Jong
Semiose éditions
2021
23 x 30 cm
80 pages
14 €
