œuvres
Marie Losier
Taxidermisez-moi, 2021
vidéo (2021), plumes et acrylique sur bois
éd. 1/3
41 x 43 x 43 cm
Marie Losier
Taxidermisez-moi , 2021
filmé avec une caméra 16mm, couleur, son
9.45’min
Marie Losier
Rire et Dance, 2021
vidéo (2021), paillettes, miroirs et acrylique sur bois
éd. 1/3
33,5 x 37 x 40cm
Marie Losier
Rire et Dance, 2021
filmé avec une caméra 16mm, couleur, son
éd. 1/3
5.22’min
Marie Losier
Lunch Break on the Xerox Machine, 2019
vidéo (2003), perruque et acrylique sur bois
éd. 2/3
vidéo : 1 minutes et 59 secondes / boîte : 37 x 40 x 33 cm cm
Marie Losier
Lunch break on the xerox machine, 2003
filmé avec une camera 16mm, 3min, b&w, muet
3 minutes
MoMA, performance avec Felix Kubin
New York novembre 2018
MoMA, performance avec Felix Kubin
New York novembre 2018
Elina Lowenshon, 2019
peinture à l’huile sur papier de riz
98 x 65 cm / 104 x 72 cm (avec cadre)
(photographie Aurélien Mole)
David Legrand, 2019
peinture à l’huile sur papier de riz
98 x 61 cm / 104 x 72 cm (avec cadre)
(photographie Aurélien Mole)
exposition Hello Hapiness, centre d’art le BBB, Toulouse
le Printemps de Septembre
Elina et les paillettes, 2019
film 9 minutes, boite en bois et plumes
37 x 40 x 33 cm
(photographie Aurélien Mole)
Felix aux pays des merveilles, 2019
film / boîte et mousse verte
37 x 41 x 38 cm
(photographie Aurélien Mole)
installation Eat My Make-up!
film 6’, 2005
Eat My Make-up!
film 6’, 2005
Tim Tim, 2019
peinture à l’huile sur papier de riz
71,5 x 56 / 78 x 64 cm (avec cadre)
(photographie Aurélien Mole)
biographie
Marie Losier (née en France, 1972) a étudié la littérature à l’Université de Nanterre (DEA, Diplôme d’Études Approfondies en littérature et poésie américaine) et aux Beaux Arts à New York (MFA/Hunter College), avant de réaliser de nombreux portraits avant-gardistes, intimes, poétiques et ludiques de cinéastes, musiciens et compositeurs tels que Alan Vega, les frères Kuchar, Guy Maddin, Richard Foreman, Tony Conrad et Jackie Raynal.
Ses films sont souvent présentés dans de prestigieux festivals (Cannes, Berlin, Rotterdam, IDFA, Tribeca / New York, CPH:DOX, Bafici / Argentine, Cinéma du Réel, Torino, etc.). Mais aussi dans des musées tels que la Tate Modern (Londres), le MoMA (NYC), le Centre Pompidou, ou encore la Cinémathèque Française (Paris) et le Whitney Museum (NYC).
Son premier long-métrage The Ballad of Genesis and Lady Jaye dresse avec délicatesse le portrait de Genesis Breyer P-Orridge (des groupes Throbbing Gristle and Psychic TV) et de sa compagne Lady Jaye. La première du film a eu lieu au Festival du film de Berlin en février 2011, remportant le Teddy award et le prix Caligari. Elle a reçu le Grand prix à Indielisboa, le prix Louis Marcorelles et le prix des bibliothèques (Cinéma du Réel); le film est sorti en France, au Canada, au Mexique, aux États Unis et en Allemagne.
En 2013/14, Marie Losier a obtenu les prestigieux DAAD Residency Award à Berlin et Guggenheim Award pour travailler sur son nouveau long métrage Cassandro the Exotico!, un portrait du célèbre catcheur mexicain, Saul Almendariz. Le film a été projeté en première mondiale lors du festival de Cannes (ACID) en mai 2018, il est sorti en salle en France en décembre 2018 et une sortie américaine est prévue en juillet 2019 (avec une première au Metrograph NYC).
En 2018, le MoMA a présenté l’ensemble de son travail filmique lors d’une rétrospective et a fait l’acquisition de ses films pour sa collection permanente.
Marie Losier a également eu une exposition personnelle à la galerie d’art contemporain, le BBB à Toulouse lors du Printemps de Septembre en 2018.
Et Eric Mangion a été le commissaire d’une exposition avec Marie Losier et Pauline Curnier-Jardin à la fondation Ricard en 2019.
Cette même année, deux rétrospectives lors du Festival d’Automne au Jeu de Paume à Paris, et à la Cinémathèque d’Athènes ont salué son travail, et en 2022 c’est la Cinématek de Bruxelles.
Aujourd’hui Marie Losier prépare une exposition personnelle à la Galerie Solar/Vila Do Conde (Portugal) qui débutera au mois de juillet prochain.
Elle travaille actuellement sur 3 films: un portrait sur la chanteuse/performeuse, Peaches (Peaches Goes Bananas), un portrait sur le groupe musicale The Residents (Behind The Mask) et une comédie musicale, Sugar Bomb.
Expositions personnelles
2022
2021
2020
2019
2018
2017
la face cachée de la réalisatrice, Printemps de Septembre, Toulouse
2016
Hello Happiness, Centre national des arts modernes de la République du Bélarus
La Parole du Hibou, Festival (TJCC), vidéo et performance, programmation de Joris Lacoste au théâtre de Gennevilliers
2015
Villa Arson – L’ECLAT, résidence et commission film, Galerie Carrée, L’Échappée Vive, Nice
L’art de s’égarer ou l’image du bonheur . Installation Cinéma Apollo, décors, Triennale de Vendôme, costumes et performance sur une proposition de Marie Losier et La Galerie du Cartable (Vendôme, France) – Festival (TJCC), Théâtre de Gennevilliers. Vidéo et performance. Programmation Joris Lacoste, proposition de Simon Fravega (Gennevilliers, France)
Festival Rencontres Internationales, Transpalette – Centre d’Art Contemporain. Performance avec Felix Kubin, Bandits-Mages (Bourges, France)
St Petersburg Contemporary Art Museum, Russie
A Paradise Built in Hel, Kunstverein in Hamburg, Allemagne
2014
Cassandro El Exotico ! avec Cassandro, Barbara Carlotti, Simon Fravega, Louise de Ville… Les Soirées Nomades, Fondation Cartier.
Biopic, avec Jonathan Caouette et Bertrand Burgalat, Festival Hors Pistes, Centre Pompidou, Paris
2013
Marie Déménage ! avec Joana Preiss, Peaches, Pauline Curnier Jardin, Simon Fravega, Jonathan Caouette… Les Soirées Nomades, Fondation Cartier
Célébration, proposition de Simon Fravega, galerie Préface
Expositions collectives
2022
2021
2020
2019
2015
looping films ! BUREAU, New York
Chercher le Garçon, MAC VAL, Vitry
Filmographie
Taxidermisez-moi (2021), 16mm, 10 min, film couleur
Un Bateau qui passe -video clip- (2020), 16mm, 4 min, film, couleur, musique de Barbara Carlotti, produit par Moog et Tamara Films, avec Barbara Carlotti
Electric Storm, 100 Years of Theremine -video clip- (2020), 16mm, 6 min, film, couleur, musique de Dorit Chrysler, produit par Moog et Tamara Films, avec Dorit Chrysler
Download Yourself -video clip- (2020), 16mm, 5 min, film, couleur, composé et interpreté par Felix Kubin, avec Felix Kubin, Sophie Cavoulacos, Tony Torn, Juliana & M.J Francis Kelly, Oleg et Dima Dubson, Guy Greenberg, Dorit & Eik Chrysler, Marianne Shaneen, Victoria Keddie, M.V Carbon, Bradley Eros, Sam, Angie & Anna Diiorio, Margarita Jimeno, Joel Schlemowitz, Rachael & Gabriel Guma Rene Abernathy, Amelie Garin Davet, Steve Dalachinsky
Whitch is witch? (2020), 16mm, 6 min, film, couleur, avec Felix Kubin, Joana Preiss, Claire Doyon et Elina Lowenhson
Cassandro, The Exotico! (2018), 16mm, 73 min, film, couleur, sonore, avec Cassandro alias Saul Almendariz
Images of a Work #22 : Infinite Now (2017), vidéo, couleur, sonore, 20 min, commande de l’IRCAM et du Cinéma Du Réel, film sur Chaya Czernowin, compositeur et professeur de musique à Harvard University
L’Oiseau de la Nuit (2015), 16mm, 20 min, couleur, avec Deborah Kristal, Joao Pedro Rodriguez,
Joao Rui Guerra DaMata… Film Omnibus, HERE LISBON, produit par Indielisboa avec Denis Cote, Gabriel Abrantes et Dominga Sotomaya
L’échappée Vive (2015), vidéo, 24 min, couleur, co-réalisation avec Catherine Libert, avec Noël Dola, Ben Vaultier…
Peaches and Jesper are on a boat, who stays afloat ? (2014), vidéo, couleur, 5 min avec Peaches et Jesper Just / Venice Biennial
Bim, Bam, Boom, Las Luchas Morenas ! (2014), 16mm, couleur, 13 min, avec The Moreno Sisters
Alan Vega, Just a Million Dreams (2013), 16mm, couleur, 13 min, avec Alan Vega, Liz Lamere et Dante Vega
The Ballad of Genesis and Lady Jaye (2011), 16mm, couleur, sonore, 72 min, avec Genesis P-Orridge, Lady Jaye, Psychic TV…
Buyn, Objet Trouvé (2012), 16mm, couleur, 6min, avec Byun Chong et Kiya Chong
Cet Air Là (2010), 16 mm, N&B, 3 min, avec April March and Julien Gasc
Slap the Gondola ! (2010), 16 mm, 15min, musique April March, avec April March, Tony Conrad et Genesis P-Orridge
Papal Broken Dance (2009), super 8 & 16 mm, 6 min, musique PTV3, avec Genesis P-Orridge
Tony Conrad, Dreaminimalist (2008), 16mm, sonore, 27 min, avec Tony Conrad
Snow Beard (2008), 16 mm, sonore, 3 min, avec Mike Kuchar
Manuelle Labor (2007), 16 mm, super 8, sonore, 10 min, collaboration avec Guy MaddinFlying
Saucey ! (2006), 16 mm, couleur, sonore, 9 min
The Ontological Cowboy (2005), 16 mm, couleur, sonore, 15min, avec Richard Foreman
Eat Your Makeup ! (2005), 16 mm, couleur, sonore, 6 min, avec George Kuchar
Electrocute Your Stars (2004), 16 mm, couleur, sonore, 10 min, avec George Kuchar
Bird, Bath, and Beyond (2003), 16 mm, couleur, sonore, 13 min, avec Mike Kuchar
Lunch Break on the Xerox Machine (2003), 16 mm, N&B, muet, 3 min
Sanitarium Cinema (2002), vidéo, couleur, sonore, 9 min
The Passion of Joan Arc (2002), vidéo, couleur, sonore, 9 min
Broken Blossoms (2002), vidéo, couleur, sonore, 10 min
Loula Meets Charlie (2002), performance vidéo au Ontological Theater, 7 min
The Touch Retouched (2002), vidéo, couleur, sonore, 6 min
Collections
CNAP, Centre National des Arts Plastiques
SEM Collection, Monaco
FRAC-artothèque Nouvelle Aquitaine
presse
ARTFORUM * April 2020
review by Lillian Davies
THE ART NEWSPAPER * février 2020
de Camille Viéville
LE MONDE * 21 novembre 2019
de Clarisse Fabre
MEDIAPART * 7 décembre 2018
entretien de Cédric Lépine
MILLENNIUM FILM JOURNAL * Fall 2019
de Joel Schlemowitz
entretiens
expositions
Expositions en cours
- Drawing Now, Paris
le Carreau du Temple, Paris
19 mai - 22 mai 2022
Expositions à venir
- Faire flamboyer l'avenir
L'été photographique de Lectoure
Commissariat : Emilie Flory
16 juillet - 18 septembre 2022 - Marie Losier
Festival Curtas Vila do Conde, Portugal
9 juillet - 4 septembre 2022
Expositions à la galerie
Eat my Makeup!
11 janvier- 23 février 2020
livres et multiples
textes de Nicole Brenez et Constance de Jong
Semiose éditions
2021
23 x 30 cm
80 pages
14 €