œuvres
MoMA, performance avec Felix Kubin
New York novembre 2018
MoMA, performance avec Felix Kubin
New York novembre 2018
Elina Lowenshon, 2019
peinture à l’huile sur papier de riz
98 x 65 cm / 104 x 72 cm (avec cadre)
(photographie Aurélien Mole)
David Legrand, 2019
peinture à l’huile sur papier de riz
98 x 61 cm / 104 x 72 cm (avec cadre)
(photographie Aurélien Mole)
exposition Hello Hapiness, centre d’art le BBB, Toulouse
le Printemps de Septembre
Elina et les paillettes, 2019
film 9 minutes, boite en bois et plumes
37 x 40 x 33 cm
(photographie Aurélien Mole)
Felix aux pays des merveilles, 2019
film / boîte et mousse verte
37 x 41 x 38 cm
(photographie Aurélien Mole)
installation Eat My Make-up!
film 6’, 2005
Eat My Make-up!
film 6’, 2005
Tim Tim, 2019
peinture à l’huile sur papier de riz
71,5 x 56 / 78 x 64 cm (avec cadre)
(photographie Aurélien Mole)
biographie
Marie Losier (née en France, 1972) a étudié la littérature à l’Université de Nanterre (DEA, Diplôme d’Études Approfondies en littérature et poésie américaine) et aux Beaux Arts à New York (MFA/Hunter College), avant de réaliser de nombreux portraits avant-gardistes, intimes, poétiques et ludiques de cinéastes, musiciens et compositeurs tels que Alan Vega, les frères Kuchar, Guy Maddin, Richard Foreman, Tony Conrad et Jackie Raynal.
Ses films sont souvent présentés dans de prestigieux festivals (Cannes, Berlin, Rotterdam, IDFA, Tribeca / New York, CPH:DOX, Bafici / Argentine, Cinéma du Réel, Torino, etc.). Mais aussi dans des musées tels que la Tate Modern (Londres), le MoMA (NYC), le Centre Pompidou, ou encore la Cinémathèque Française (Paris) et le Whitney Museum (NYC).
Son premier long-métrage The Ballad of Genesis and Lady Jaye dresse avec délicatesse le portrait de Genesis Breyer P-Orridge (des groupes Throbbing Gristle and Psychic TV) et de sa compagne Lady Jaye. La première du film a eu lieu au Festival du film de Berlin en février 2011, remportant le Teddy award et le prix Caligari. Elle a reçu le Grand prix à Indielisboa, le prix Louis Marcorelles et le prix des bibliothèques (Cinéma du Réel); le film est sorti en France, au Canada, au Mexique, aux États Unis et en Allemagne.
En 2013/14, Marie Losier a obtenu les prestigieux DAAD Residency Award à Berlin et Guggenheim Award pour travailler sur son nouveau long métrage Cassandro the Exotico!, un portrait du célèbre catcheur mexicain, Saul Almendariz. Le film a été projeté en première mondiale lors du festival de Cannes (ACID) en mai 2018, il est sorti en salle en France en décembre 2018 et une sortie américaine est prévue en juillet 2019 (avec une première au Metrograph NYC).
En 2018, le MoMA a présenté l’ensemble de son travail filmique lors d’une rétrospective et a fait l’acquisition de ses films pour sa collection permanente. Marie Losier a également eu une exposition personnelle à la galerie d’art contemporain du BBB à Toulouse lors du festival du printemps de septembre 2018. Et Eric Mangion a été le commissaire d’une exposition avec Marie Losier et Pauline Curnier-Jardin à la fondation Ricard en mai 2019.
Marie Losier vient de terminer un moyen métrage multiforme entre film, installation et performance sur le compositeur et musicien allemand Felix Kubin, intitulé Felix in Wonderland.
Elle a présenté deux rétrospectives en 2019, lors du Festival d’Automne au Jeu de Paume à Paris, et à la Cinémathèque d’Athènes.
Expositions personnelles
2020
2019
2018
2017
la face cachée de la réalisatrice, Printemps de Septembre, Toulouse
2016
Hello Happiness, Centre national des arts modernes de la République du Bélarus
La Parole du Hibou, Festival (TJCC), vidéo et performance, programmation de Joris Lacoste au théâtre de Gennevilliers
2015
Villa Arson – L’ECLAT, résidence et commission film, Galerie Carrée, L’Échappée Vive, Nice
L’art de s’égarer ou l’image du bonheur . Installation Cinéma Apollo, décors, Triennale de Vendôme, costumes et performance sur une proposition de Marie Losier et La Galerie du Cartable (Vendôme, France) – Festival (TJCC), Théâtre de Gennevilliers. Vidéo et performance. Programmation Joris Lacoste, proposition de Simon Fravega (Gennevilliers, France)
Festival Rencontres Internationales, Transpalette – Centre d’Art Contemporain. Performance avec Felix Kubin, Bandits-Mages (Bourges, France)
St Petersburg Contemporary Art Museum, Russie
A Paradise Built in Hel, Kunstverein in Hamburg, Allemagne
2014
Cassandro El Exotico ! avec Cassandro, Barbara Carlotti, Simon Fravega, Louise de Ville… Les Soirées Nomades, Fondation Cartier.
Biopic, avec Jonathan Caouette et Bertrand Burgalat, Festival Hors Pistes, Centre Pompidou, Paris
2013
Marie Déménage ! avec Joana Preiss, Peaches, Pauline Curnier Jardin, Simon Fravega, Jonathan Caouette… Les Soirées Nomades, Fondation Cartier
Célébration, proposition de Simon Fravega, galerie Préface
Expositions collectives
2020
2019
2015
looping films ! BUREAU, New York
Chercher le Garçon, MAC VAL, Vitry
Filmographie
Cassandro, The Exotico! (2018), 16mm, 73 min, film, couleur, sonore, avec Cassandro alias Saul Almendariz
Images of a Work #22 : Infinite Now (2017), vidéo, couleur, sonore, 20 min, commande de l’IRCAM et du Cinéma Du Réel, film sur Chaya Czernowin, compositeur et professeur de musique à Harvard University
L’Oiseau de la Nuit (2015), 16mm, 20 min, couleur, avec Deborah Kristal, Joao Pedro Rodriguez,
Joao Rui Guerra DaMata… Film Omnibus, HERE LISBON, produit par Indielisboa avec Denis Cote, Gabriel Abrantes et Dominga Sotomaya
L’échappée Vive (2015), vidéo, 24 min, couleur, co-réalisation avec Catherine Libert, avec Noël Dola, Ben Vaultier…
Peaches and Jesper are on a boat, who stays afloat ? (2014), vidéo, couleur, 5 min avec Peaches et Jesper Just / Venice Biennial
Bim, Bam, Boom, Las Luchas Morenas ! (2014), 16mm, couleur, 13 min, avec The Moreno Sisters
Alan Vega, Just a Million Dreams (2013), 16mm, couleur, 13 min, avec Alan Vega, Liz Lamere et Dante Vega
The Ballad of Genesis and Lady Jaye (2011), 16mm, couleur, sonore, 72 min, avec Genesis P-Orridge, Lady Jaye, Psychic TV…
Buyn, Objet Trouvé (2012), 16mm, couleur, 6min, avec Byun Chong et Kiya Chong
Cet Air Là (2010), 16 mm, N&B, 3 min, avec April March and Julien Gasc
Slap the Gondola ! (2010), 16 mm, 15min, musique April March, avec April March, Tony Conrad et Genesis P-Orridge
Papal Broken Dance (2009), super 8 & 16 mm, 6 min, musique PTV3, avec Genesis P-Orridge
Tony Conrad, Dreaminimalist (2008), 16mm, sonore, 27 min, avec Tony Conrad
Snow Beard (2008), 16 mm, sonore, 3 min, avec Mike Kuchar
Manuelle Labor (2007), 16 mm, super 8, sonore, 10 min, collaboration avec Guy MaddinFlying
Saucey ! (2006), 16 mm, couleur, sonore, 9 min
The Ontological Cowboy (2005), 16 mm, couleur, sonore, 15min, avec Richard Foreman
Eat Your Makeup ! (2005), 16 mm, couleur, sonore, 6 min, avec George Kuchar
Electrocute Your Stars (2004), 16 mm, couleur, sonore, 10 min, avec George Kuchar
Bird, Bath, and Beyond (2003), 16 mm, couleur, sonore, 13 min, avec Mike Kuchar
Lunch Break on the Xerox Machine (2003), 16 mm, N&B, muet, 3 min
Sanitarium Cinema (2002), vidéo, couleur, sonore, 9 min
The Passion of Joan Arc (2002), vidéo, couleur, sonore, 9 min
Broken Blossoms (2002), vidéo, couleur, sonore, 10 min
Loula Meets Charlie (2002), performance vidéo au Ontological Theater, 7 min
The Touch Retouched (2002), vidéo, couleur, sonore, 6 min
Collections
Centre National des Arts Plastiques
SEM Collection, Monaco
presse
ARTFORUM * April 2020
review by Lillian Davies
THE ART NEWSPAPER * février 2020
de Camille Viéville
LE MONDE * 21 novembre 2019
de Clarisse Fabre
MEDIAPART * 7 décembre 2018
entretien de Cédric Lépine
MILLENNIUM FILM JOURNAL * Fall 2019
de Joel Schlemowitz
entretiens
expositions
Expositions à venir
- Marie Losier
Cinematek, Bruxelles
25 avril - 17 mai 2021
Expositions à la galerie
Eat my Makeup!
11 janvier- 23 février 2020