Liv Schulman

Liv Schulman
Une vieille terre pour une nouvelle chanson qui sonne comme la vieille chanson avec le meme-meme et le vieux-vieux et rien de rien de rien de nouveau, 2023
video
40min 33sec

Cette fiction, tournée à Carnac en Bretagne, montre un monde où un groupe d’appareils électroménagers ont acquis, ou sont possédés, par une série d’affects. Ensemble, ils mettent en scène une version d’un drame victorien, une adaptation très libre de Jane Eyre de Charlotte Bronte, où un climatiseur nommé AC subit les aventures d’un pauvre et d’un orphelin dans un monde sans amour en plein changement climatique.

Liv Schulman
Descartes-Borderline, 2023

Descartes-Borderline est une performance qui se déroule dans un espace composé de deux murs en carton. Dans un des murs, il y a une série de trous d’où sortent des objets et des parties de corps à différents moments de la performance. D’autres trous crachent des objets de consommation de masse tels qu’un téléphone portable, des produits de nettoyage, du savon, du chewing-gum, de la bave, de la fumée, des trompettes, des pilules périmées et des pièces de monnaie. Entre le premier et le deuxième mur, la performeuse se déplace et raconte le moment où elle a reçu un diagnostic gratuit dans la rue, où un groupe d’hommes, l’a interpellée pour la qualifier de « Borderline ».

Liv Schulman
vue de l’exposition Adidas, Jennifer, Ariel, Woolite, le Chat, la Croix, le Temps, la Sangsue, les Problèmes, la Transformation, l’Ennui, FRAC Bretagne, 2023

(photo Aurélien Mole)

Liv Schulman
vue de l’exposition Adidas, Jennifer, Ariel, Woolite, le Chat, la Croix, le Temps, la Sangsue, les Problèmes, la Transformation, l’Ennui, FRAC Bretagne, 2023

(photo Aurélien Mole)


Liv Schulman
sans titre, 2023
balles de tennis, bois, baguette, cigarettes, jambon, resine
71 x 32 x 25 cm

Liv Schulman
vue de l’exposition Adidas, Jennifer, Ariel, Woolite, le Chat, la Croix, le Temps, la Sangsue, les Problèmes, la Transformation, l’Ennui, 2023, FRAC Bretagne

(photo Aurélien Mole)

Liv Schulman
Tabouret 3, 2023
résine, baguette de pain et papier mâché
59 x 45 x 40 cm

Liv Schulman
Sur-vêtement, 2023
survêtement et résine acrylique
85 x 37 x 11 cm

Liv Schulman
Brown, Yellow, White and Dead Dead, 2022

Paris + par Art Basel

Liv Schulman
Brown, Yellow, White and Dead Dead
photos : Courtesy of Paris+ par Art Basel

 

Liv Schulman
The New Inflation, 2022
vue de l’exposition à la galerie anne barrault
(photographie Aurélien Mole)

Liv Schulman
The New Inflation, 2022
vue de l’exposition à la galerie anne barrault
(photographie Aurélien Mole)

Liv Schulman
The New Inflation, 2022
vue de l’exposition à la galerie anne barrault
(photographie Aurélien Mole)

 

Liv Schulman
Brown, yellow, white and dead, 2020 Vidéo 4k, mini-série en 4 épisodes 22.10’, 16.59’, 13,29’, 18.49’ min

Liv Schulman
Brown, yellow, white and dead, 2020
vidéo 4k, mini-série en 4 épisodes 22.10’, 16.59’, 13,29’, 18.49’ min

Deux producteurs de films, un artiste et un acteur au chômage réalisent un film d’horreur. Ses protagonistes sont un groupe de voisins qui se retirent dans le sous-sol de leur immeuble par pur enthousiasme pour le homebrewing et le Tupperware, où ils donnent vie à un monstre. Avec son décor en carton et ses costumes faits maison, cette mini-série est elle-même un exemple de cet esprit d’entreprise bricolé. Dans les réunions de travail et de brainstorming, le fantasme masculin de la consommation parfaite donne naissance à une sangsue géante qui séduit les femmes et oblige les hommes à s’interroger sur leur sexualité. Liv Schulman, 2020

Liv Schulman Eurropa, 2021 Vidéo 4K 150min, chaises sciées, barres métalliques, papier artisanal, balles de tennis, uniformes, fer, écrans et vidéoprojecteurs vue d’exposition , Crac Alsace (solo), commissariat : Elf Turpin, Altkirch, France 2021. image © : Aurélien Mole

« L’artiste argentine Liv Schulman est connue pour réaliser des vidéos dont les récits explorent des sujets aussi divers que l’économie, les conditions de création et les processus d’aliénation. Pour l’édition de l’année dernière de steirischer herbst, par exemple, elle a produit Brown, Yellow, White and Dead (2020) – une série vidéo en quatre parties traitant du phénomène du prosommateur. Dans « Eurropa », l’exposition actuelle de Schulman au CRAC Alsace, l’artiste réagit à la situation d’Altkirch, à la frontière de trois pays européens : la France, l’Allemagne et la Suisse. Pour l’exposition, l’artiste a produit l’installation vidéo in situ Eurropa (2021), qui imagine une Europe fictive après la disparition de l’Union européenne et de l’espace Schengen sans frontières créé en 1995.

Liv Schulman A Somatic Play, 2019 Vidéo 4k, 29.25′ min « (…) La discussion de la cave a en fait commencé bien plus tôt en 2019, quand j’ai invité Liv Schulman à participer à l’exposition Le couteau sans lame et dépourvu de manche, au CRAC Alsace. Elle y présentait dans la continuité du Goubernement, A Somatic Play (Une pièce somatique) mettant en scène six douanières apatrides interprétées par une seule et même actrice, performant les frontières à travers diverses questions, comportements et techniques de contrôles. Quelques mois plus tard au printemps 2020, les gouvernements nous assignaient à résidence pour faire face à l’incontrôlable épidémie du nouveau coronavirus qui bondit d’un corps à l’autre. Fin de la libre circulation, fermeture des frontières européennes. Puis rétrécissement maximum de l’espace vital. En France, interdiction de circuler au-delà d’un rayon d’un kilomètre et d’une durée d’une heure. Expérimentation de l’auto-coercition. Tou·te·s douanier·e·s, sans uniforme mais, avec les documents. » Elfi Turpin, communiqué de presse de l’exposition Eurropa, CRAC Alsace, février 2021.

Dans la ville de Mexico d’aujourd’hui, les frontières n’ont plus lieu d’être et sont éparpillées partout, créant des fissures dans le tissu social et commercial de la ville. Un groupe de six agents de douane interprétés par la même actrice, sont placés sur ces frontières invisibles régulant les flux d’anxiété, d’érotisme, de langues, de commerce formel et informel. Liv Schulman, 2019.

Liv Schulman Le Goubernement, 2019 Vidéo 4k, mini-série en 6 épisodes 07.26’, 30.50’, 16.34’, 08.27’, 21.32′, 09.04′ min

Cette fiction en six épisodes imagine le destin et l’oeuvre d’artistes femmes, lesbiennes, queer, trans et non-binaires qui ont vécu à Paris de 1910 à 1980.  » (…) Le résultat est merveilleusement absurde. Il est d’abord très drôle, une écriture ciselée dont on attrape au vol les punchlines en parcourant l’exposition. Les g-films y voisinent, sur écrans suspendu ou en salle, dans un espace scénographie cloisonné par des parois de vêtements (ceux qu’arborent les spectateurs) et de sièges envahis de boudinesques excroissances. Liv Schulman, on s’en rendait compte lors de la dernière édition de prix Fondation Ricard, en septembre, dont elle fut lauréate avec sa précédente série Control, réussit le tour de force de faire rire (et non ricaner) en parlant d’art, de philosophie et de psychanalyse. La plupart de ces traits d’esprit, pourtant, ne sont pas décrochés sans cible. Que la masculinité se soit qu’une « performance dadaïste » (« bites en MDF, bites en polyuréthane, bites en carton recyclé ») et l’avant-garde « le cadeau souvenir d’une belle fête à laquelle on n’est pas invité », le rire se fait le cheval de Troie de ma revendication d’une relecture inclusive de l’histoire. Liv Schulman apporte pourtant un traitement regardant tout autant vers le passé et la réparation que vers le présent et l’invention. On connaît, chez les théoriciennes féministes, l’importance de détricoter la chronologie, s’incarnant notamment chez Monique Wittig avec le concept d’« épopée », désignant la circularité du mythe, ou plus récemment, chez Renate Lorenz, dans celui de « drag transemporel ». On évoque moins, cependant, l’approche matérialiste, également centrale au travail de ces deux auteurs, consistant à la détacher de l’assignation biologique (« femme ») pour la trier vers une généalogie de la domination socialement construite. Dans Le Goubernement, les différents épisodes condensent sept décennies en une même présent. De manière cryptique, une réplique issue d’un monologue logorrhéique en pointe l’idée : « La singularité n’a jamais existé, elle a simplement trouvé une forme imaginaire de réglement en plusieurs fois. Et la chose a avancé par-dessous comme un vibromasseur. Dans les plumeaux des femmes, la semelle de leurs chaussures et les instructions de Tupperware vendus à domicile. » Pour le formuler plus prosaïquement, Liv Schulman regarde au-delà du storytelling biographique souvent de mise lorsqu’on (re)découvre des artistes oublié.e.s de la modernité. Ce faisant, elle enjambe le pathos de la petite histoire et met directement les pieds dans le plat, débusquant sous les trajectoires personnelles les superstructures économiques, sociales et idéologiques responsables de l’exclusion, celles-là même qui permettent de généraliser et de synthétiser autant de vies en quelques porte-parole ventriloques en route libre – et tentant de l’être tout court, libres. »

Ingrid Luquet-Gad, les Inrockuptibles, septembre 12, 2019.

Liv Schulman Le Goubernement, 2019 textils, platforme, résine acrylique, câbles, pvc, téléviseurs, projection vue d’exposition, Villa Vassilieff, Paris 2019

Liv Schulman Le Goubernement, 2019 installations à six canaux, écrans plats, écouteurs, céramique, textiles, mousse expansive, émail vue d’exposition, Bemis Center for Contemporary Arts, Omaha, Nebraska, USA 2020

 

Liv Schulman Formal Economy, 2018 Performance, 23′ min Alt_Cph, Copenhague, mai 2018 https://www.youtube.com/watch?v=FYt1ZwHdn2E&ab_channel=LivSchulman

Liv Schulman L’Obstruction, 2017 Vidéo 4k, 26.03′ min

Le film L’Obstruction est centré sur un personnage qui se trouve constamment dans des situations de blocage verbal et physique. L’Obstruction traite de l’impossibilité d’une prise de parole publique critique et de l’anxiété qui en découle. La lutte avec le langage et le sens que vit le personnage du film – coincé entre une intention forte et une livraison de marmonnements et de phrases – amène son corps en sueur et son état émotionnel à un point de crise absurde, pointant avec un humour mordant les affects véhiculés par le contexte néolibéral actuel. Les corps des auditeurs silencieux se joignent à l’écrasante présence désirable et littéralement chaude de la ville. Leurs regards, qu’ils soient apathiques, intenses ou moqueurs (selon notre niveau de paranoïa), ajoutent à la température croissante qui empêche l’orateur de toucher le public et de délivrer ce qu’il appelle un important discours éducatif. Essayant de trouver un sens, il s’accroche à un discours brisé, naviguant entre des anecdotes sur les conditions de travail des ouvriers et des commentaires sur l’économie, l’offre et la demande, le désir et la politique. Le sexe joue le rôle de métaphore de la perturbation : directement, par la présence inévitable et comique des courbes des monuments, de leurs parties génitales gravées dans la pierre, du mollet surdimensionné d’une copie du tristement célèbre « David » (que le personnage est à deux doigts d’étreindre), mais aussi par les pulsations environnantes de la ville qui parasitent les pensées par l’excitation, les pulsions, les images et le pouvoir.

Céline Kopp, 2017.

Liv Schulman Control a TV Show : La Resistencia Taxista, 2016 saison III, épisode III, vidéo 4k, 9.27′ min

Control est une série télévisée sur l’art et l’écriture dans laquelle un personnage récurrent, sorte de détective, erre entre les épisodes en tentant d’établir de nouvelles relations de sens. Control est une série de mystère, sur le plus grand mystère de tous : celui qui peut être mené sans objet. À ce jour, Control compte trois saisons complètes. Elle a été tournée à Paris, Buenos Aires, Mar Del Plata, Tel Aviv et Rennes. Elle est diffusée dans des lieux d’art et des télévisions.

Liv Schulman, 2016.

Que Faire ?, 2018

Coproduction : Centre d’art La Galerie de Noisy-le-Sec et Parc Saint léger – Centre d’art contemporain2 couleurs impression Riso, 80 p., 13,6 X 18,2 cm

Dans Que Faire ? un groupe de scénaristes cherche désespérément des idées, ou n’importe quel moyen de sauver leur travail grâce aux émotions et au langage privé. Enfermés dans la « Writer’s Room », à moins qu’il ne s’agisse d’un atelier vide dans les locaux de leur ancien employeur, leur activité s’apparente aussi bien à une séance de brainstorming qu’à une thérapie de groupe ou à une forme innovante de chômage collectif. Écho lointain au célèbre traité politique de Lénine, ce nouveau Que Faire ? s’attèle frontalement à la question du travail dès lors qu’elle se voit associée à l’impératif contemporain de créativité. Le titre retentit avec la force d’un cri de détresse : Que faire (comment créer) quand les corps sont dévalués, réduits à un état de frustration et d’anxiété radicales ? Le texte sonde l’incapacité de savoir quoi faire quand la vie intérieure, principale source du travail productif, est gagnée par la dépression nerveuse ; ce faisant, il explore aussi la nature plastique du langage et le pouvoir transformateur de la parole. Que Faire ? est à l’origine une mini – série télévisée écrite et réalisée par Liv Schulman en collaboration avec une équipe d’acteurs amateurs. La version papier de cette série est le fruit d’une collaboration avec la graphiste Roxanne Maillet.

 

Liv Schulman Que Faire ? Episode 3 « La Fantasie » , 2017 Vidéo HD, 33′ min

« Que Faire ? » est une mini-série télévisée en 3 épisodes sur un groupe d’écrivains de télévision souffrant d’un grave blocage de l’écriture. Tourné avec un groupe d’acteurs amateurs locaux, ce projet se concentre sur le pouvoir d’échange de la parole et sa nature transformatrice. Le groupe cherche désespérément des idées, il cherche un moyen de sauver son emploi en utilisant le langage et les émotions privées. Ils suivent une thérapie de groupe, s’enferment dans la chambre de l’écrivain et vivent leur chômage collectif dans un studio vide de l’ancienne compagnie. Dans Que Faire ?, le pouvoir du collectif fonctionne comme une voix psychotique solitaire. La ville de Noisy-le-Sec où j’ai vécu en tant qu’artiste en résidence devient le terrain de cette fiction et intègre les habitants comme acteurs, l’activité et les lieux municipaux de la ville, rassemblant et réinventant les notions d’inspiration et de créativité au travail.

1-Que Faire Episode 1 “Le Realisme” Video HD 29′ min.

2- Que Faire Episode 2 “La Fantaisie” Video HD 33′ min.

3-Que Faire Episode 3 “Les Dechets” Video HD 47′ min. Liv Schulman, 2017.

Liv Schulman Que Faire ?, 2017 textiles 4 x 7,60 m installation view : La Galerie, Centre d’Art Contemporain de Noisy-Le-Sec image © : Pierre Antoine Liv Schulman s’est appuyée sur les pratiques d’acteurs∙trices amateurs, utilisant différents lieux de la ville de Noisy-le-Sec comme décors des trois épisodes de sa série Que faire ? Elle a déplacé ces personnes dans une fiction dystopique centrée sur le monde du travail et la figure de l’écrivain. Leur parole (tout comme son écriture), saccadée et en flux tendu, énoncée à tour de rôle par des personnages dissonants, met à jour une psychose collective cristallisée autour d’un malaise commun : le manque d’inspiration, l’absence de désir, la remise au placard… “Un pour tous et tous pour un” pourrait être leur devise, mais une devise perdante qui les enfonce dans un marasme collectif sans issue. Ils finiront par se fondre en un seul corps collectif dans l’exposition où un lourd rideau réunit leurs costumes, corps figés, à nouveau empêchés dans leur vague tentative de se mouvoir.

La Galerie, Centre d’Art Contemporain, Noisy-le-Sec 2017.

Liv Schulman est née en 1985. Elle a grandi à Buenos Aires et vit à Paris.
Après des études à l’École nationale supérieure d’arts de Cergy, elle a été formée à la Goldsmiths University of London (Royaume-Uni) et au post-diplôme des Beaux-Arts de Lyon.

Son travail a notamment été présenté au CRAC Alsace, Bemis Art Center, Fondation Ricard, à la Biennale de Rennes (commissariat François Piron), à la Galerie, Centre d’art contemporain, à Noisy-le-Sec (commissariat Vanessa Desclaux & Emilie Renard), et au SixtyEight Art Institute à Copenhague («The Obstruction», commissariat Celine Kopp).

En 2019, elle reçoit le prix Ricard qui lui a été décerné à l’occasion de l’exposition «Le Vingtième Prix de la Fondation d’entreprise Ricard», conçue par Neil Beloufa, et présente une exposition personnelle à la Villa Vassilieff (commissariat Mélanie Bouteloup et Émilie Bouvard).
En 2022, Liv Schulman est résidente à la Villa Médicis à Rome. En 2023, elle présente une exposition personnelle au FRAC Bretagne intitulée "Adidas, Jennifer, Ariel, Woolite, le Chat, la Croix, le Temps, la Sangsue, les Problèmes, la Transformation, l’Ennui".
Liv Schulman et Pauline Ghersi présenteront prochainement un programme de trois performances en 2024 et 2025 à la Fondation Pernod Ricard, Paris.

Expositions personnelles

2021
MARRÓN, AMARILLO, BLANCO Y MUERTO | Piedras, Buenos Aires
Eurropa | Commissariat : Elfi Turpin | CRAC Alsace, Altkirch

2020
The Goubernment | Commissariat : Sylvie Fortin | Bemis Center for Contemporary Arts, Omaha, USA
An international subconscious awareness of capitalism | AplusA gallery, Venise

2019
A somatic play | Art : Concept Gallery, Paris Control a TV Show Season III | Centre Pompidou, Paris
Le Goubernement | Commissariat : Melanie Bouteloup et Camille Chenais | Villa Vassilieff, Paris
Comercio Interior | Laboratorio, Buenos Aires

2018
“Los accidentes laborales” | Piedras Gallery, Buenos Aires
Nuestro propio pordiosero, Performance at Una fuerza Posible | Museo Reina Sofia, Madrid
Our Private Union. Performance in the frame of the public program Lust For Dust| Tampered Emotions, Marseille
Formal Economy | Alt_Cph, Copenhague

2017
The Night Shift | Zoo Galerie, Nantes
The Obstruction | Commissariat : Celine Kopp | SixtyEight Art Institute, Copenhagen

2015
The Covensky Method IV | Verbo Performance Festival, Vermelho Gallery, Sao Paulo
Control Season II | Big Sur Gallery, Buenos Aires

2014
El Método Covensky III A prehistoric record | Matienzo Art Centre, Buenos Aires
El Método Covensky I A recess without reconstruction | Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

2013 Splendour | Museum of Contemporary Energy, Buenos Aires

Expositions collectives

2021
Buffon & Carson (la Suite) | Galerie anne barrault, Paris
Le juste Prix | Commissariat : Bertrand Dezoteaux | Fondation Pernod-Ricard, Paris

2020
Brown Yellow White Dead | Steirischer herbst ’20 : Paranoia TV, Graz
Tres Palomitas: Socially distanced lesbian cruising pre-warming for the upcoming world we want | Daad Galerie, Berlin

2019
Le couteau sans lame et dépourvu de manche | Commissariat : Elfi Turpin | Crac Alsace, Altkirch
Une journée avec Marie Vassilief | Fondation des artistes (MABA), Nogent sur Marne

2018
20ème Prix de la Fondation d’entreprise Ricard | Fondation d’entreprise Ricard, Paris
The Fatala Momentet | Växjö Konsthall, Sweden Perdon por ser Tan Sensual | Feria Ch.a.Co, Santiago de Chile
Vos désirs sont les nôtres | Commissariat : Celine Kopp & Marie de Gaulejac | La Tour-Panorama, Friche Belle de Mai, Marseille
Democracia en Obra | Centro Cultural Kirschner, Buenos Aires The map is the Territory | Bregenz Biennale, Bregenz

2017
The Empathy Performance at the Cut the Gap seminar | SMK, Copenhague
Sans bride, ni mors, ni rênes | Commissariat : Doriane Spiteri | Rennes Buenos Aires
Young Art Biennale | Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires
Tes Mains Dans Mes Chaussures #3 | Commissariat : Vanessa Desclaux & Emilie Renard, La Galerie, Noisy-le-Sec

2016
Incorporated! Biennale de Rennes | Commissariat : François Piron | Halle de la Courrouze, Rennes
Bienal del Pensamiento Paralelo | Commissariat : Marcelo Galindo | Buenos Aires

2015
La menor Resistencia | Nora Fish Gallery, Buenos Aires

2014
Performaton | Commissariat : Javier Villa | Museo de Arte Moderno, Buenos Aires

2013
Un Mundo que se Acuerda a Nuestros Deseos | Commissariat : Camila Telléz | Mite Gallery, Buenos Aires
New Economy | Commissariat : Claudio Iglesias | Alberto Sendrós Gallery, Buenos Aires
Fundación Vairoletto | Commissariat : Lucrecia Palacios | Faena Art Centre, Buenos Aires
XIV National Fine Arts Salon of Rosario | Rosario Visite Israel- Visite Palestina | Metrónomo Gallery, Buenos Aires

Projections

2024

Cinéma l’Archipel, Paris

Reprise du FID, Cinéma St André des Arts, Paris

Festival Actoral, Marseille, France

Festifreak, La Plata, Argentine

REYKJAVIK INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, Islande

Black Canvas Festival, Mexico DF, Mexico

FID Marseille, Grand Prix de la competition Flash

La Hora del Pati, M|A|C Mataró, Catalogne

A somatic play, galeria Crisis, Lima, Pérou

2023

AFI Artists’ Film International

2022

FID Marseille

Brown Yellow White and Dead, saison 1, Cinéma L’Archipel, Paris

The New Inflation, Fondation d’entreprise Pernod Ricard, Paris

2020

Steirischer herbst, Graz, Autriche

2019

Schirn Francfort, Allemagne

Control a TV Show Season III, Cinéma Prospectif , Centre Pompidou, Paris

MAC Marseille

2017

Que Faire?#2, Khiasma, Les Lilas

2016

Control a TV Show. Television de Rennes

La Desaparicion, In Extenso, Clermont Ferrand

Assemblée Générale, CAC La Galerie, Noisy-le-Sec

Assemblée Générale, Musée des Confluences, Lyon

2015

La Desaparicion, Museo de La Democracia, Montevideo, Uruguay

 

Filmographie

2024
Un circulo que se fue rodando, Vidéo 4K, 33 minutes, film couleur et son

2023
une vieille terre pour une nouvelle chanson qui sonne comme la vieille chanson avec le meme-meme et le vieux-vieux et rien de rien de rien de nouveau, Vidéo 4K, 40 minutes et 33 secondes, film couleur et son

2022
The New Inflation, Vidéo 4K, 63 minutes et 43 secondes, film couleur et son
Brown, Yellow, White and Dead Dead, Vidéo 4K, 66 min, film couleur et son
Persona, Vidéo HD, 16 min, film couleur et son

2021
Eurropa (Saint Marin, Monaco, Luxembourg, Andorre, Liechtenstein, Suisse), Vidéo HD, minisérie de 9 épisodes, 150 min au total, film couleur et son

2020
Brown, yellow, white and dead, Vidéo 4K, minisérie de 4 épisodes, 72min au total, film couleur et son

2019
Le Goubernement, Vidéo HD, minisérie de 6 épisodes, 93:43 min au total, film couleur et son
A Somatic Play, Vidéo HD, 32 min, film couleur et son

2018
Polis+Polis, Vidéo HD, 38.22 min, film couleur et son

2017
L’Obstruction, Vidéo HD, 26:03 min, film couleur et son
Que Faire?, Vidéo HD, minisérie de 3 épisodes, 80 min au total, film couleur et son

2016
Control Season 3 (2016 – 2017), Vidéo HD, minisérie de 6 épisodes, 48:79 min total, film couleur et son
Assemblée Générale, Vidéo HD, 38min, film couleur et son

2013
Control Season 2 (2013 – 2014), Vidéo HD, minisérie de 7 épisodes, 47 min au total, film couleur et son
La desaparición, Vidéo HD, 59min, film couleur et son

2011
Control Season 1, Vidéo HD, minisérie de 7 épisodes, 23:16 min total, film couleur et son

 

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PROJECTIONS

2024
Marseille International Film Festival, FID, France.
Cinéma L’archipel. Paris, France.
2022
Festival de film de la Villa Médicis, Rome, Italie
Fondation d’entreprise Pernod Ricard, Paris, France
Marseille International Film Festival, FID, France.
Cinéma L’archipel. Paris, France.
2020
steirischer herbst. Graz, Autriche
2019
Schirn Francfort. Double feature. Allemagne
Prospectif Cinéma. Centre Pompidou. Paris. France.
Mac Marseille. Control épisodes 2 et 3 Season 3. France.
2017
Que Faire?#2 Khiasma. Les Lilas. France.
2016
Control a TV Show. Television de Rennes. France.
Screening of La Desaparicion In Extenso. Clermont Ferrand, France.
Screening of Assamblée Generale. Cac La Galerie de Noisy-le-Sec. France.
Screening of Assémblée Generale. Musée des Confluences. Lyon. France.
2015
Screening of La Desaparicion Museo de La Democracia. Montevideo, Uruguay.

 

 

 

Collections

Collection Rosario, Castagnino+macro, Argentine
Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou
Centre National des Arts Plastiques, CNAP
FRAC île de france
FRAC Lorraine
FRAC-Artothèque Nouvelle Aquitaine
Collection Oxenford (Buenos Aires, Argentine)
Collection départemental d’art contemporain de la Seine-Saint-Denis Collection Ca.Sa (Chili)

Bourses, prix et résidences

Villa Médicis. 2022 – 2023. It.
Mondes Nouveaux. 2021. Fr.
Bourse ADAGP-Villa Vassilieff. Fr. 2019. Fr.
20^th Fondation Ricard Price. 2018. Fr.
Premio Planta. Ch.a.Co Santiago de Chile. Ch.
Premio Bienal de Arte Joven. 2017. Hangar Barcelona. Es.
Residences secondaires Parc St Leger. Fr.
Mécènes du Sud. France. Fr.
Bourse regional PACA . Triangle France. Marseille. Fr.
DRAC Ile-de-France – La Galerie Noisy-le-sec. Fr.
Vairoletto Art Foundation. Buenos Aires. Ar.
Fondo Nacional de Las Artes. Buenos Aires. Ar.
Beca de Viaje Colección Alec Oxenford. Ar.

Art Press * mai 2023 / texte de Catherine Francblin

Zerodeux * mars 2023 / texte de Pierre Ruault

Numéro * février 2023 / texte de Mathieu Jacquet

Beaux-Arts Magazine * mai 2022 / texte d’Emmanuelle Lequeux

Les Inrockuptibles /texte de Ingrid Luquet-Gad
https://www.lesinrocks.com/arts-et-scenes/les-5-expos-a-ne-pas-rater-en-avril-2022-460740-08-04-2022/

Libération * 29 avril 2022 / texte de Claire Moulène

Art Press * avril 2022 / texte de Catherine Francblin
https://www.artpress.com/2022/04/28/liv-schulman-the-new-inflation/

El Flasherito http://flasherito.com.ar/

La Belle Revue / texte de Sophie Lapalu
https://www.labellerevue.org/fr/focus/2017/liv-schulman-paranoia-epidemique

Zerodeux / texte de Patrice Joly
http://www.zerodeux.fr/specialweb/entretien-avec-liv-schulman

Fondation Ricard / texte de Marion Vasseur Raluy
http://marionvasseurraluy.com/writing/liv-schulman-catalogue-fondation-ricard/

Künsten / texte de Lise Grüner Bertelsen
https://kunsten.nu/journal/liv-schulman-intet-er-entydigt/

El Granotro / texte de Guadalupe Creche
https://elgranotro.com/liv-schulman/

Les Inrocks / texte de Ingrid Luquet-Gad
https://livschulman.files.wordpress.com/2021/04/liv-schulman_le-goubernement_les-inrocks.pdf

Zerodeux / texte de Guillaume Laserre https://www.zerodeux.fr/news/liv-schulman/

Frieze / texte de Oriane Durand
https://www.frieze.com/article/liv-schulman-crac-alsace-2021-review

Art Viewer / texte de Elfi Turpin
https://artviewer.org/liv-schulman-at-crac-alsace/

Centre Pompidou
https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/media/uB7lfMD